美国波土顿美术馆藏唐绞胎盘
绞胎工艺最早出现于唐代。它的起源有两种说法，一种是受汉代漆器的木纹工艺影响而发展起来，另一种说法是受唐代金银器纹饰的影响而创造的。当青釉之青“夺得千峰翠色来”，当白釉之白“君家白碗胜霜雪”，它却悄无声息地绽放出色彩斑斓的花朵……
天生丽质的绞胎瓷，用自然美代言，追求一种自然的境界，陶瓷釉色向自然界最常见的木石纹理靠拢，静静地成就一种天然、绚烂之美，是含蓄的，认真的，美丽的，也是色彩斑斓的……绞胎文化源于孟子那篇“君子本色，表里如一”，同时传达着对君子本色的尊敬和赞美。
故宫博物院藏唐代绞胎三足瓷罐
绞胎瓷是将不同的胎土像绞麻花一样绞制，最终呈现一种特别的风貌。通常是用两种或三种不同颜色的瓷土，一般主要是白色与褐色，或白色与褐色或青色，分别制成泥条，然后再像绞麻花或绞花卷馍一样将它们绞在一起，制成新的泥料，直接拉坯成型，浇一层透明釉，烧制而成。不再绘以颜色，强调绞制形成的自然纹理，是绞胎瓷的精髓。
这种制瓷工艺，可以做出几形纹、回形纹、团花纹、菱花纹、鸟羽纹、云纹、流水纹等各种美丽的纹路，变幻无穷，具有非常明显的艺术特色。它往往与划线填彩、拼贴及镶嵌工艺一起使用，使制作出来的器物纹饰非常精美漂亮。
大唐是一个富于幻想的朝代，当邢之白、越之青双色陶瓷姐妹各自在盛世绽放美丽、唐三彩摇曳多姿之时，绞胎瓷默默生长，以“天生丽质难自弃”之姿为唐人打开斑斓之窗。绞胎生于大唐，也曾是大唐斑斓幻想的佐证。绞胎之美如大唐怒放的牡丹花，绚丽的美令人惊艳，但它的美丽没有浮夸，却深入骨髓，精心选的泥料在匠人的手下不断地翻转，斑斓的色彩蕴含着匠人最原始的智慧和想象，是他们在泥与火的交流中灵感的迸发。
在这样一个富饶开放的国度，绞胎瓷从诞生就好像被赋予了一种豪放不羁的性格。早期的绞胎纹理并不是规整有序，还常有错位现象，但它们的缺陷似乎并没有影响其美的展现，原因除了当时绞胎技术自身的局限性之外，大概与大唐这种大气包容的襟怀有关吧。
唐代绞胎骑马俑
唐代绞胎瓷脉枕
唐代绞胎瓷小壶
唐代绞胎粉盒
唐代绞胎瓷瓶
美国大都会博物馆藏唐代绞胎杯
唐人好骑射，化妆术风行，与之相应的绞胎粉盒也迅速走红，绞胎还有骑马狩猎俑等都是贵族使用，赏玩之物，传世甚少。唐代的绞胎陶瓷实用器非常多，形制主要以碗、盘、杯、钵、壶、砚、枕、罐等小件为主，其中可见使用磨痕，偶尔也有俑之类出现，这些绞胎制品都是当时人们极喜爱之物，现存极少。
波士顿美术馆藏宋绞胎瓷碗
唐人的生存哲学与宋人有着天壤之别，宋人“存天理，灭人欲”的理论，一改唐人放任的生活态度。于是，宋人就说了，绞胎瓷的纹路太乱了，改改吧。于是，绞胎开始由抽象之美慢慢向具体之美靠拢，绞胎纹理呈现明显的规律性。这么简单吗？当然不是，一方面宋人的审美也许是和唐人不同，另一方面，宋人可是在努力探索，有了不规矩的形，当然要寻找规矩的形了，这是绞胎工艺的进步，说明绞胎技术越来越成熟、可控了。