中国坭兴陶是具有着悠久历史的广西钦州传统工艺品之一，其精巧的雕刻技法、独特的窑变工艺以及丰富的装饰展示了坭兴陶陶器独特的艺术风格和审美特征。本文将通过装饰纹样、雕刻工艺及窑变三个方面进行探究，以期使坭兴陶得到更好的传承与创新。
广西钦州坭兴陶与江苏宜兴紫砂陶、四川荣昌陶、云南建水陶并称为“中国四大名陶”，享誉海内外。坭兴陶以其多样的装饰、精美的工艺、独特的窑变形成了极具地方特色与审美风格的陶瓷艺术品。世界上最早的陶器出土于桂林的甄皮岩，20世纪70年代钦州也出土了多种远古彩陶制品，可见在远古时代，钦州就有了红陶、黑陶、夹砂陶等多种陶器。
坭兴陶有记载的历史可以追溯到一千三百多年前，帅民风在其《钦州坭兴陶烧制技艺》一书中记载：“坭兴陶历史悠久，属紫泥精陶，又名紫泥陶。此陶，由钦州东岸的白花泥与西岸紫红泥以1：1.5的配比混合而成。东泥质地细腻较软，含石英、硅比较多，学名‘高岭土’，西泥硬，含铁量高，质地较硬，其储藏量丰富，均为露天开采，分布在钦江东西两岸方圆30平方千米的狭长地带，约15至17亿立方米，为坭兴陶这一国家非物质文化遗产提供丰厚的资源保障。” 现今的坭兴陶制陶工艺不仅传承了千年，并且在此基础上不断地融合与创新，将当地传统文化与审美情趣很好的融入了坭兴陶的设计与制作当中，是中国陶瓷技艺与岭南文化、壮乡文化的完美结合体。一件精美的坭兴陶陶器不仅应具备精致的器型外观，同时对陶器的装饰及雕刻手法也有很高的要求。
著名陶瓷艺术家陈复澄教授在中—意设计师高端论坛上曾说过：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化、坚持传统，没有民族化的设计，不可能在国际占一席之地。而没有传统的设计就是没有根源和生命力的设计，所以原创设计坚持民族化是第一位，坚持传统是第二位，而第三位是设计必须赋予新的文化内涵，具有时代气息。”历经多年的发展与淬炼，坭兴陶陶器装饰语言日益丰富，所蕴含的传统文化内涵也愈加浓厚与精微。如今坭兴陶更应该将新观念与传统文化相融合，以求拓展视野，通过文化的多元性、多角度与知识构架的立体交叉模式推动坭兴陶的发展。在坚持民族原创性的同时又要引西润中，使坭兴陶更符合国际化、全球化的审美需求，更具有艺术生命力和市场竞争力。
一、坭兴陶装饰图案之美
钦州坭兴陶是国务院下文保护的广西壮族自治区两大文化遗产之一，其装饰图案多用于坭兴陶中大中型花瓶、陶罐、容器、器皿、画筒、摆件等。传统的坭兴陶装饰题材多以具有吉祥含义的中国传统图案、广西特色少数民族纹样、地域性纹样图案、历代文人墨客诗词、绘画等为主。可划分为以下几类：
1.传统纹样装饰图案
中国传统图案资源非常丰富，是中华文化典型代表之一，也是中华民族几千年的智慧结晶与文化沉淀，蕴含着众多传统文化内容与传统人文精神，反映了中国传统民俗文化的艺术内涵和历史意义。传统图案多遵循“有图必有意，有意必吉祥”的内涵要求，以象征、同音或谐音的手法将日常生活中所见所闻的动植物图案为主，传达人们对于美好生活的向往和期许，在传统图案设计之初便依此为出发点，所出现的图纹含义归结起来基本横跨“福、禄、寿、禧”几个方面。
人们对于佛教、道教的宗教信仰，也让宗教文化传播到了人们生活中的方方面面，不仅是对于传统装饰纹样含义上的影响，更多地也体现在对纹样形制上的影响。龙、凤是中国最具吉祥含义代表的虚拟动物，而依此出现的龙纹和凤纹更是自古以来就作为重要器皿的装饰纹样；同时还有宗教教义中对于老子、孔子、观音、达摩、八仙、莲花、蝙蝠、鹿、猴、寿桃等各大神灵形象的动植物纹样。人们认为在所使用的日常用品及饰物上采用此类宗教纹样，能够获得神灵的保佑，并带来祝福。坭兴陶陶器表面就很常见诸如：水形纹、莲花纹、波浪纹、回字纹、云纹、万字纹、草花纹等吉祥的纹样，借以表达对于美好生活的向往和祈愿。如庞福军旳《易经风水》茶具是道教文化的体观。
坭兴陶陶器的装饰纹样不仅有常见的吉祥纹样，还有很多直接或间接摘取自然界或日常生活中常见动植物或生活场景，其造型特征一般不受所摘取的事物具体形象所限制，而是会通过一定的艺术加工使纹样更符合人们的视觉审美，因而我们常见的坭兴陶纹饰很多都有一定的抽象形式的艺术美感。
2.民族纹样装饰图案
广西壮族自治区是多民族的省区，坭兴陶必须与壮族文化相结合，如铜鼓文化与纹饰；壮锦文化与纹饰相结合，这些纹样的使用不仅使坭兴陶更具有壮族的特色风格，更进一步加深了壮族民族文化的内涵。
青蛙是壮族的自然崇拜图腾之一，广西壮族少数民族每年从正月初一至三十过青蛙节，通过祭拜青蛙祈求风调雨顺、六畜兴旺，并认为青蛙能够给子孙后代带来深厚的福报。
铜鼓是壮族的先人骆越人创造的一种打击乐器，迄今已有2700多年历史，铜鼓不仅是壮族本民族权利与财富的象征，也是天地神灵的集合体和人神沟通的宝器，在祭祀时铜鼓通过声音就可以将人们的祈愿传至上天，获得祈福。铜鼓的外形精美，无底腹空，腰曲胸鼓，给人以稳重饱满之感。铜鼓鼓面中心常装饰有太阳纹，外围为晕圈纹，与鼓边接近的圈带上铸有精美的圆雕装饰物，一般最多的装饰物是青蛙，其次有骑士、牛、马、龟、鸟等纹饰。装饰纹样多采用几何造型，夸张而有力。在铜鼓胸部和腰部也配有许多具有浓郁装饰性的绘画图案，常为翔鹭纹、鹿纹、龙舟竞渡纹、羽人舞蹈纹、水波纹等等，都在坭兴陶各类噐皿中得到相应地结合与展示。如李人帡设计制作的高鼓花樽和帅立功设计制作的铜鼓茶具，以壮族铜鼓为设计主体，将壮族民族文化特征和现代装饰艺术充分结合，该作品也获得了联合国教科文组织杰出手工艺品徽章。
此外，作为中国非物质文化遗产之一的壮锦，在壮族人民劳动生活中产生了丰富而精致的纹样，反应了广西壮族少数民族对生活、大自然和壮族民族文化的热爱和崇敬，渗透着民族文化的乐观精神，凝聚着人们的美好向往。而作为壮族青年男女的爱情信物——绣球也是壮族人民的吉祥物，在各种祭祀、祈年的仪式尤其是每年春节以及“三月三”歌节时，在绣球内填放谷物种子，不仅有年内“五谷丰登”之意，也喻示着“人丁兴旺”。
壮族的各式物件均将物质的实用功能与精神需求紧密结合，是承载了壮族民族文化记忆的”活化石”。其表面装饰的各式民族特色纹样将壮族民族特点与自然美感充分融合，这些图像纹饰有两种呈现方式，一是单独纹样的重复或轮换的构图方式出现，即通过一条中心线或一个中心点的对称模式在四周装饰有相同或相近的纹样，讲求平衡与对称的构图手法，不仅仅是对图案单元在坭兴陶陶器表面分布或所占的外观位置状况而言，还很注重连续纹样单元中各部分纹饰的分布情况，通过纹饰的疏密、繁简等装饰方式，使坭兴陶陶器表面的装饰视觉效果更加具有连续性、组织性和视觉冲击感；二是用图像构成具有特定的连续性的壮族长卷形式，在物件表面产生强烈的整体艺术效果，体现出坭兴陶整体节奏和韵律、对比和调和的装饰效果，表现出合理的装饰布局。壮族少数民族图案对于坭兴陶陶器的装饰设计而言，都是不可多得的灵感来源和艺术基础。
3.地域性纹样装饰图案
广西地处中国南方沿海，与广东、湖南、贵州、云南接邻，南濒北部湾，西南与越南毗邻，具有丰富的自然资源和人文特色。
广西独特的喀斯特地貌造就了桂林城的“山清、水秀、洞奇、石美”，也造就了乐业的天坑、隆安的石林、枊州大龙潭、宁明的花山壁画。 其中花山壁画是壮族人的艺术瑰宝，整座峭崖画满了各种呈土红色的人像和物像。人像纹样分为正面和侧面两种姿势：正面人像两手高举、两脚叉开成立马式；侧面人像两手平伸、两腿微蹲成跳跃式，既像练兵习武，又如狂舞欢歌。此外还有如藤牌、锣鼓、太阳的装饰纹样。古朴粗犷的笔法风格和栩栩如生呼之欲出的人物神态，都体现了古代壮族人民的独特的审美情趣和高超的艺术水准。一切艺术必须，来源于特定环境，来源于生活，因此坭兴陶器皿的装饰內容与纹饰必须与广西的地形地貎、广西本土的民族文化、花山壁画相结合才最有艺术价值和审美价值。
钦州市作为中国一个南方沿海城市，其海鱼、海龟、海螺等海底资源，特别是白海豚又是该市的标志形象，因此，坭兴陶的外观造型及装饰纹样也必须结合了海洋文化进行设计，方能体现海滨城市的人文內涵及审美要求。如桂林旅院学生设计的《海念壶》、赖培瑞刻的《蝦》壶、李雨芬刻的楼台山水、帅立功刻的漓江山水及设计海豚绣球瓶等，充分反昳了地域文化与海洋文化的内涵。
4.实用底纹与刀具创新应用
坭兴陶地域性装饰纹样中，还很注重对于主体纹样与底纹图案的结合应用，即在坯体或泥料还湿的状态下，将木板纹、铁丝网纹、叶子纹、竹编纹、石纹等不同的质地纹理进行压模，使坯体或器皿表面出现不同的底纹，再在底纹之上进行主体纹样的雕刻的再创造，使作品整体装饰感更强，纹样更美观丰富。
现代坭兴陶的设计更注重对美的追求，不是单纯地将传统纹样移植在坭兴陶陶器表面，而是与所设计的坭兴陶作品的外观、主题与实用环境等方方面面相结合，来源于中国传统文化，但更注重艺术的多元化和创造性，将传统文化元素进行解析重构，使坭兴陶产品的外观造型、装饰元素更具审美特色。
5.中国画与书法雕刻
中国画也称为国画，是中国传统绘画艺术形式之一，题材可分为人物、花鸟、山水等，是人们对自然、社会环境以及与之有关的宗教观念、哲学理念的意向表达，有具象和写意的两种技法。国画的起源被认为与我国装饰图纹相关，而中国画中所划分的人物、花鸟、山水也被认为与中国传统观念和思想相关，其中人物系列代表的是民众之间人与人的关系，山水系列代表的是人与自然之间的微妙关系，也常寓情于自然山水之间，花鸟系列包括各式植物和动物，传达的则是自然界其他生命体与人之间的和谐关系。唐张彦远在《历代名画记》“六法”强调“气韵生动、骨法用笔”，工笔国画线条有人物十八描之说，雕刻国画纹样时要注重以刀代笔；铁线描用中锋，乱柴描用侧锋，树枝用中锋，石头用侧锋。每种不同线条的特点与用刀规范要求，尤其要注意雕刻细线条时对陶坯本身干湿度的掌控，防止由于坯体太干而导致崩裂。
坭兴陶将中国画元素引入，“以刀为笔”来传达中国画中所蕴含的“天地人”之韵味，王元美在《艺苑zhi言》中称：“画竹干如篆，枝如草，叶如真，节如隶，此画与书通者也。及览韩退之《送高闲上人序》、李阳冰《上李大夫书》，则书尤与画通者也。”通过在坭兴陶陶器表面不同的走刀方向、走刀力度，以及配合中国画中的不同风格转换雕刻刀具，才能呈现出不同的线条软硬度、翻转程度、流畅和停顿等等，借此传达中国画的神韵及传统美感。要将国画纹样雕刻好，就要求雕刻者能够将中国画中的笔法、墨法融会贯通，并能够熟练运用坭兴陶的雕刻技法，这样才能使坭兴陶作品具有更高的欣赏价值和收藏价值，如唐旭、容小卡的人物线雕、“牛家苑”的荷花鱼雕、茗秋的兰花线刻等都反映了坭兴陶的雕刻水平。同样中国画也能借助坭兴陶这一不同于纸张的新媒介传递中国画的写实与写意风格，让中国的国画多一种不同的传承方式。
中国汉字是当今世界上最古老的文字之一，而书法正是在此基础上发展起来的艺术形式，我国汉字书法拥有金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等多种不同的字体类型。将文字通过雕刻的方式来表现我国六千多年的历史，根据文字雕刻的表现方式可以分为传统书法雕刻和现代创意书法雕刻两种。传统书法雕刻厚重雄浑、朴素无华、高古遒丽使这古精华得以展示；设计创意书法雕刻构想新奇、造形优美、与时俱进、内涵雅趣体现了敢于突破、敢于创新的精神。如刘明洲所刻的小楷，廖加森的大地飞欹。但也只有雕刻者在已经掌握好各书法字体的书写结构与特点的基础上，才能雕刻好书法纹样的坭兴陶品。
坭兴陶的雕刻工具都非常简单，但不同的雕刻工具及技法的结合都可以在坭兴陶陶器表面呈现出不一样的雕刻特色及表现效果，通常在雕刻书法文字的过程中会使用到的刀具一般可以分为平刀、斜刀、椎体刀和小刀片等。在雕刻到坭兴陶陶器表面之初都会对所需要雕刻的文字进行分析，根据所雕刻的文字线条软硬情况、线条粗细以及停顿与流畅的位置，金石韵味等等进行区分，再根据坭兴陶陶器的器型特征对文字造型进行调整，然后在坭兴陶陶器表面绘制墨稿，再沿墨稿进行雕刻。坭兴陶刻印对陶坯的干湿程度要求非常严格，若仿刻齐白石的白文印，在陶坯干后再进行雕刻最好；若仿黄甫牧装饰朱文印，则是在半干状态下进行雕刻最好；若仿刻吴昌硕朱文印则是在90%干的时候最好，均要不断实践中掌握坭兴陶旳篆刻雕法。无论是传统书法雕刻还是现代创意书法雕刻都非常注重在雕刻过程中不同书法字体的用笔表现效果，利用雕刻的刀法与书法的神韵相结合来进行多次实践创作，将书法当中的“有定理无定法”的原则充分地体现在坭兴陶书法雕刻当中。
设计创意书法是相对于民国以前的书法规则、样式、笔法、章法而言，风格出现较大变化的书法样式，是一种适应杜会、适应现代生活、现代装饰，在继承传统书法的基础上，并具有较深文化内涵和设计理念的新书法。坭兴陶创意书法雕刻则是将文字书法也作为一种装饰图案，依据坭兴陶陶器器形及设计需要对文字进行重新设计。如帅立功今年获得国家旅游局颁发的“中国百佳旅游商品”象山水月茶具上对篆体书法进行的创意性设计，用不、去、流、水、月留个篆体字组织的文字图形表现了宋代居士在象鼻山壁上所刻的“水底有明月，明月水上浮，水流月不去，月去水还流”。
坭兴陶的书法雕刻是以刀代笔，以刀意代笔意来呈现陶器作品的思想内涵和意境。书法雕刻艺术不仅可以给人以美的享受，更能提供给人以艺术的感染。在雕刻中还应该注重：刻印文字内容是否为古今中外名人诗句、名句；是否与国家或世界上的历史事件相关联，方有收藏价值。
二、坭兴陶雕刻之巧
坭兴陶的陶泥分子结构比江西的宜兴紫砂更为致密，经过十几道工序制成的陶坯紧密细腻，尤其适合采用雕刻的方式进行装饰。坭兴陶泥料细腻，烧制后的成品收缩率为16%，且质地坚硬，可以达到摩氏硬度6.8 -7。坭兴陶兼顾耐用具有较高的使用价值和实用价值。根据坭兴陶表面的雕刻技法，通常将坭兴陶的雕刻装饰形制分为线雕、浮雕、镂空雕等三大类。
①雕刻：坭兴陶线雕主要是通过雕刻工具在制作好的坭兴陶陶坯表面以阴刻或阳刻为主要造型手段进行装饰表现，再选用白色或黄色的泥料进行平涂，等完全干透后擦掉浮泥形成作品。此种雕刻技法讲究线条流畅、刚劲有力，装饰效果简洁明快，装饰画面带有中国画中白描的表现效果，在坭兴陶雕刻当中应用非常广泛。
雕刻初期首先要进行修坯工作，使陶器表面保持光洁、平整，再将事先绘制好的图案设计稿用拓印或复刻的方式绘制到全干或较干的坭兴陶陶坯表面，再运用坭兴陶的雕刻刀以“单刀法”或“双刀法”进行雕刻，也可根据表现效果需要将两种刀法相互结合运用。书法雕刻、中国画雕刻多采用单刀法，为一次性雕刻完成的作品，讲求线条流畅一气呵成。在雕刻过程中由雕刻刀倾斜的角度所雕刻出的线条粗细程度以及雕刻力度所带来的线条深浅效果都与在宣纸上通过毛笔进行文字和绘画创作的笔锋有异曲同工的效果。“双刀正入法”雕刻与单刀雕刻不同，它允许在同一条线条上进行两次或多次重复雕刻，从表现效果上而言，较单刀雕刻更为整齐规范。
在线雕作品中非常讲究对线条的开合分布，线条整体的密集与留白对比，以及单根线条的弧度、张力、走向的分布设计，从而产生层次感、节奏感和韵律感。通过对线的雕刻要在坭兴陶表面体现出一种空间的张力，这种空间张力感主要是从坭兴陶表面所雕刻的线条的走向或线条本身扩张所带来的气势感带给观赏者的一种心理空间和视觉空间感受。虽仅仅只有线一种表现形式，也能产生一个视觉张力的空间，从而能够激发观赏者的视觉或思维上的空间感受，由于线条的粗细变化，整体上更富有动感和节奏感。
②浮雕：坭兴陶浮雕是将雕与刻两种技法相结合在全干的坭兴陶陶坯表面进行创作的一种装饰效果，一般可分为高浮雕和浅浮雕两大类。
坭兴陶高浮雕起伏大，坯体要求要更厚重，在空间造型上更具有深度，同时纹样的立体感表现得更强烈。高浮雕雕刻首先在坭兴陶陶器表面进行布局构图，然后将所需雕刻的图案纹样绘制一份初稿，其次雕刻主体大型，再对图案细节进行第二次描绘和雕刻，并根据所雕刻的图案纹样需求可以反复多次进行细节的雕刻处理，最后完成整件坭兴陶高浮雕作品。坭兴陶高浮雕所采用的刀法多变，划、铲、剔、挑、推、刮、琢等等雕刻技法都有应用，坭兴陶还在此基础上发展出了将做好的立体图案或纹样的半成品通过贴敷的方式堆叠到坭兴陶陶器表面之后再进行雕刻修整的一种新的高浮雕法——堆叠雕刻技法，这种技法是在陶器坯体还是湿的情况下，对雕刻主题部位加堆、加高，再进行雕刻创作；也可以将要堆雕的部位物体通过翻模之后进行粘贴，这种方式也可称为印贴浮雕，这就要求在粘贴的过程中要注意准确安放部件。这种技法常被用于坭兴陶花瓶或茶壶上的花卉、动植物等的制作，制作效果更为规整。
坭兴陶的浅浮雕通常为阳刻与普通浅浮雕方式相同，在坭兴陶器物表面以较浅的起伏来进行图案纹样的表现，但有一定厚度的，其浅浮雕的最高点处与器物表面平行，这样独特的工艺也使得坭兴陶的浅浮雕图案平面感更强烈，也更接近绘画艺术，将点、线、面结合营造了绘画的空间感和透视感，打磨抛光后，华韵优美、别具风彩。
③镂空雕：坭兴陶镂空雕刻也被称之为“透雕”或“通花”。坭兴陶镂空雕刻必须在未干的陶坯表面进行，通过切割、雕刻的方式穿透坯体表面，由余留下的坯体部分构成图案纹样。在雕刻过程中，一般现在表面用线刻的方式勾出准确的纹样后，在靠近留下的纹样周围切掉需要去掉的部分，再慢慢进行细修直至纹样的边缘，最后将边缘修整平整。镂空雕刻是难度很大的雕刻技法之一，在雕刻时首先拷贝的图样必须精准，镂空部位相隔均匀；其次被雕的陶坯必须保持在半干半湿的状态，否则容易崩塌断裂；再次选择雕刻工具的时候要挑选坚硬、精细的工具，有锋利尖长的雕刻头便于雕刻操作。
镂空雕刻技法是坭兴陶雕刻技法中的一种传统装饰技法，常见的装饰纹样多选取植物、花卉或传统图案和纹样，雕刻后的坭兴陶陶器虚实对比，更能突出装饰纹样。坭兴陶陶器通常有整体镂空和部分镂空两种表现形式，镂空雕刻与线雕或浮雕形式相结合，不仅能够更突出坭兴陶陶器表面纹样，更能丰富坭兴陶陶器的装饰形式。
坭兴陶的主题雕刻无论是线雕、浮雕还是镂空雕，首先还看他的设计内容与主题思想是否能够传递正能量，是否传递了真、善、美，有利于人民、有利于国家、有利于地球；其次在雕刻技法上要讲求精致美观，能充分体现设计的主题思想和内容，雕刻线条准确流畅。如果是工艺美术大师的作品则价值更高。
三、坭兴陶窑变之绝
《稗史汇编》中记载：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”依此可知，窑变是不以人的意志能左右的，而是在烧制过程中的高温作用下所产生的色彩或纹路上的一些变化，带有一定的偶然性和随机性。而坭兴陶的窑变更被称之为“中国一绝”，窑变工艺也被称之为“火中求宝，一件难求”，经历过窑变的坭兴陶作品更是被誉为坭兴陶的陶中珍品。坭兴陶在不超过1200度的烧制过程中可以呈现各种斑斓的色彩，可谓“坯同一色，品异万彩”，窑变色彩之丰富也有“一色进，五彩出”的说法。如帅立志《澳冂回归》瓶、黄涛默《六散人》窑变壶、赖莹莹的《镂空花瓶》都十分精形、渐变自然。
一般陶瓷的窑变依赖于所使用的釉料在陶瓷表面烧制时产生的变化，但坭兴陶的窑变最为独特的地方就在于，它的窑变可以不依赖任何釉料，而是一种无釉料窑变现象。坭兴陶窑变色彩的产生主要是由于坭兴陶泥当中蕴含有一定量的氧化铁和氧化钛，在高温的作用下会产生相应的化学反应，还有烧制过程中导致的碳元素的沉积作用，坭兴陶陶坯便会随着烧制火焰的走向而产生机理变化，烧制完成后便形成了各式绚烂的色彩和纹样。烧制好的坭兴陶陶器出窑之后还需要经过一道打磨工序将坯体表面由于烧制形成的氧化层打磨掉，才能让坭兴陶展现最美的窑变效果。坭兴陶陶器表层不仅保持着坭兴陶原有的绛紫色、朱红色，还会形成古铜色、铁红色、墨绿色、天青色、紫红色、天斑色及各种异彩。
近年来在现代工艺艺术的影响下，坭兴陶也有部分开始采用一些釉料来进行表面装饰，尤其是粉彩釉料在坭兴陶陶器上的应用更为稳定，能够让坭兴陶在本身的窑变之上更增添一些釉料的色彩装饰。
中国正在迈向文化强国，而中国的陶瓷艺术是历史最悠久最远古的艺术。几百年前坭兴陶就已随着海上丝绸之路扬帆远航，行销各地，如今更要随着“一带一路”走向世界，这是历史赋予坭兴陶的使命，是时代对坭兴陶进一步发展的要求，也是我们设计者义不容辞的责任。同时，对于传统文化的传承与创新应用，对外来文化的融合与多元化开拓，也是坭兴陶产品更具影响力和收藏价值的关键。坭兴陶与色泥的搭配融合、与彩釉的结合、与其他综合材料的结合以及对坭兴陶泥料配方进行改良也都同样能够使坭兴陶在更广阔的工艺领域发挥更广泛的应用。帅立功教授就曾对坭兴陶扩展到壁画上的应用的问题进行了多方位的探讨与研究，并获得了一定的成效。
坭兴陶具有悠久的历史，独树一帜的装饰艺术与精巧的雕刻配合独特的窑变，兼具浓烈的民族风格与时代特色。随着艺术的发展将实用价值与艺术价值完美融合，其艺术品位和历史传承也逐步提高，我们相信坭兴陶文化将愈发具有凝聚力和品牌价值。