磁州窑陶瓷装饰的审美特征与文化渊源

　　磁州窑在中国陶瓷艺术史上有其重要的地位，它最杰出的成就是其整体所表现出的浓厚淳朴的民间之术风格，以及透过这种艺术风格所反映出的中华民族热爱生命、崇尚自然、乐观向上民族精神。
　　磁州窑的陶瓷是美的，造型是人们日常生活中使用的各种器具，而其最美的部分则是它的装饰。磁州窑陶瓷装饰特点鲜明、技法独特、题材广泛，自北宋以来，便成为中国北方民窑中最具代表性的装饰主流，在陶瓷历史的发展中曾经引领过陶瓷装饰的审美导问，有着极高的审美价值。
　　磁州窑装饰借鉴了中国绘画的某些技法相结构形式，但它又基于民间陶瓷艺术的基本立场而不受任何的制约，没有程式化的章法。画牡丹时，它只依据牡丹生长的一般规律来构图，安排自己理想中的形象。但它又是灵活而浪漫的，它可以调整叶子的人小、花头的多寡，筋脉可以是勾线的，也可以是没骨的。它的要求就是美，民众喜爱的美，而这种自然的没有雕琢的美，符合艺术创造的规律，或说它是依照美的规律在创造。
磁州窑陶瓷装饰中另一个重要之点，就在它的灵动，它的活生生的生命感。这种生气是磁州窑绘工自己对生活的感悟，对美的体验。表现哪些花哪些鱼时，不需冥思苦想，因为那就是他们的生活。装饰的洒脱、线条的劲利，是经验和阅历的体现。磁州窑作品是以大生产为宗旨的民间陶瓷，降低成本提高质量和产量是基本的原则，快速地绘制，也是构成装饰效果的因素之一。
　　磁州窑陶瓷的装饰，取材于大众口常生活中司空见惯、所闻所见的植物、动物。但却以似与不似的形象鲜活地重新表现了出来，使那些牡丹、那些虎、那些龙和凤活起来，矫健挺拔，气魄雄健，简洁而灵秀。粗放中透出豪迈的气度。充盈着浓浓的乡土气息，没有一丝一毫造作。磁州窑陶工们的装饰有意无意间切中了中国传统哲学中“重传神而不求形似，以神统形”的美学原则。对中国陶瓷文化做出了重要的贡献，表现出深厚的文化内涵和哲学思想底蕴。
　　１.磁州窑装饰的写意性，反映了“天人合一”的文化内涵
　　磁州窑陶瓷装饰属于民间的艺术。民间艺术最本质的特性即生活是艺术创作的源泉。磁州窑装饰是陶工们对生活、对自然的感悟，是来自于内心对自然、对生活的热爱。磁州窑的图案，完全是随兴所至的，是真情流露，是对生命形式的礼赞。牡丹纹是磁州窑装饰中运用最多的花卉图案，单牡丹花头就有三四十种之多，无论是侧面、正面，还是顶部来表现牡丹花造型，所选取的花头均为健康、丰满、盛开的形象，强调的是枝繁叶茂、生机盎然的牡丹花。欣赏这些花卉图案，感到一种轻松自然之美油然而生，感到生命跃动之美，你能盛受到创作者的兴奋愉悦的心情，盛受到人与自然的融合。《周易》认为人活动于自然万物之间，而不是站在自然万物之外与自然相对，人与自然有着水乳交融、亲切和谐的关系。磁州窑装饰中灵动飞舞的线条，生机勃勃的牡丹花是那么的优美，翻转交错但枝叶茎蔓显现了运动的美，所用的线是活泼的、轻松的，看着这些线、这些面，能够感受到绘者的轻松、自信、自乐的情怀。他画的是其心中所有，是他生活中的一部分，他把宇宙看作是“人化的自然”，把人看作是“自然的人化”，认为人的内心中本就蕴涵着整个自然，而在自然中也完全能发现他自己。我们的祖先在天人合一观的支配下，把自己视作自然界大家庭中的一员，与自然万物和谐融洽，情如手足。磁州窑的装饰正是天人合一思想在艺术创作活动中的具体表现。
　　磁州窑装饰中的龙凤纹，也不同于其他工艺中的龙凤纹。人们再熟悉不过的龙凤纹，在磁州窑陶工的笔下，也脱去了皇权的威严和高贵，成了一种新的美丽而活泼的式样。龙历来代表一种权威的势力，甚至有些霸道和凶恶。元、明、清三个朝代中，龙始终代表一种神性，又成为九五之尊的象征，因此不能随便亵渎。但磁州窑的龙确实发生着变化，在雄健中透露出文雅，更显出平民化的可亲可近的形象，这龙形的变化，反映了磁州窑人“龙观念”的变化，以及审美心理的变化。