红橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。色彩构成了我们这个绚丽灿烂而丰富多彩的世界。同样，色彩在某种程度上来说，是艺术的第一语言。不论古今，无分东西，一切传世杰作无不是色彩丰富的艺术作品。色彩丰富的作品强烈地感知着我们，使我们对艺术顶礼膜拜，使我们憧憬美好的人生、美好的生活，实现心情愉悦的阳光性格。古代的青绿山水大家仇英独创色彩高标的青绿山水画，八大山人运用一种墨色多层次、精确、传神地表达山水、动物等题材，他们是我国古代艺术色彩运用大师，其作品的魅力经久不衰。不仅如此，举凡宋元所画山川之雄浑，清人林木之秀润，宫廷画之富丽无不是色泽典雅之作。刚刚故去的喜欢自称“我负丹青”的吴冠中先生，其所作彩墨画独领风骚，将中国画领入了一个新的境界，取得了创造性成就。检视欧洲文艺复兴以来的一切杰作，无不是色彩的突破性运用而达成艺术作品的完美，成为永恒的经典，指引着后来者。
景德镇瓷画完整地继承了中国书画的精髓。一部瓷画的发展历史就是色彩的实践与探索史。从其色彩发展的路径来看，元青花的幽雅征服了世界，加之釉里红的创烧，使二者对比强烈，艺术效果独创；明成化斗彩更是将釉下青花和釉上诸彩完善融汇，达成极其典雅、精美之境界；康熙五彩融大红大紫、古色古香于一炉，是景德镇艺人的独创，也是景德镇的独有；康雍乾粉彩绚烂，凝聚着景德镇人对粉彩艺术的贡献；珠山八友树立起鲜明的革新旗帜，为瓷画艺术走出了光辉的道路，把珠山八友作品集中起来看其设色，我们可以看到就是一本色彩探索之大全。
景德镇陶瓷艺术的发展史，包含着景德镇艺人对色彩运用的探索与实践，体现了景德镇艺人无限的智慧。目前景德镇的艺人在借鉴湖南釉下五彩的基础上，执着于本土陶瓷釉下五彩艺术的探索与实践，取得了有自己特色的成果。
众所周知，景德镇釉下彩的历史源远流长，著名的元青花是景德镇艺人的独特贡献，它的问世赢得了举世的认同，是素瓷向彩瓷转化的首次成功探索，标志瓷器向着运用色彩艺术的创造方向发展。自青花艺术诞生以来，景德镇艺人又创造了釉里红艺术。然而，限于各种条件的限制，其他色彩釉下彩瓷一直未有进展。面对着古往今来各种釉上彩艺术的不断发展，蔚为大观，景德镇艺人一直孜孜不倦地进行釉下五彩艺术的探索与实践。
景德镇釉下五彩的特点。釉下元青花历经千年的风雨沧桑，更显其艺术的神韵，历久而弥新，被人誉为永不凋谢的青花。有科学方法验定釉下青花的超强稳定性可以保持万年。如此的“长寿”是其他诸种艺术所没有的，是它受到世人追捧的原因。景德镇一些艺人创烧成功的釉下诸彩，因为色彩渗入泥胎里面，然后施釉其上，复又经过1300摄氏度以上高温烧成，其稳定性不言而喻。有人称它是永不凋谢的釉下五彩。釉下五彩的一个重要特点是不含有害物质，符合当今人们追求环保的时尚理念。而釉下五彩年深月久必定泛铅，不符合当今环保的理念。景德镇釉下五彩的烧成温度高于湖南釉下五彩的烧成温度。湖南釉下五彩是在泥胎上面施釉后着色、再施釉，实是一种釉中彩，烧成后呈色效果是浮在两层之间，而景德镇的釉下五彩由于是在泥胎上着色，泥胎能吃进一些色料、色料能渗入泥胎一些，烧成后造成不同的艺术效果，色彩显得沉静。
景德镇釉下五彩的组合。景德镇釉下五彩艺术，不限于五种色彩，而是诸种色彩的自由组合。如何进行最佳组合，这就需要反复实践，发挥创造性，才能将各色有机地组合起来，达到艺术品的优美境界。同时这种组合必须体现科学性、工艺性、艺术性的复杂而完美的结合，才能完成釉下五彩艺术的创造。
景德镇釉下五彩的色彩运用一般规律。古语云：一年有四季，四季都不同。其中就有色彩的不同：春季到来绿满窗、夏季到来柳丝长、秋季到来树叶红、冬季到来雪茫茫。大自然呈现的四季色彩规律是我们进行艺术创作必须遵循的。人有老中青，生命的规律昭示我们创造不同年龄的人物艺术形象，必须使用恰当的色彩表现青年人的朝气蓬勃、中年人的成熟、老年人的夕阳红。高士、隐士的色调应当与农夫、渔夫的色调不同。等等。这是进行五彩艺术创作必须把握的。另外一个成功的艺术创造画面必须要有一个主色调统御画面，就像一首乐曲的主旋律，一场舞蹈的主角，一部影视剧的主演，一本小说的主要人物，一丛绚丽的牡丹，它们必须有和声、配舞、配角、次要人物、绿叶，方能成为一首悦耳动听的乐曲、一段优美的舞蹈视觉盛宴，一部有声有色的电视剧、一本情节感人的小说、绿叶衬托红花而显雍容高贵的牡丹风情。同理，当进行釉下五彩创作时，也要选择确定主色调进行创作，然后选择配色，以达到类似古人“万绿丛中一点红”的艺术效果。如在进行青花分水时，对其它的配色的选择是经过反复斟酌的，施色的范围是有控制的，以突出青花幽雅沉静的色调。
景德镇釉下五彩的创烧成功，据有关艺人说，得到著名学者叶喆民先生的肯定，获得市场的认可。但这还不够，还要在具体层面进一步探索与实践，如每种色彩的多层次表现，即分水。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。使釉下五彩艺术更臻完美，成为瓷苑的一朵奇葩，应是景德镇艺人的不懈追求。