耀州窑青瓷的装饰手法与技巧

　　耀州青瓷的装饰手法比较多样化，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。在不同的发展时期，流行和主要使用的装饰手法并不相同，从中可以看出装饰工艺发展过程中的阶段性。
　　划花　是使用有弹性的尖状工具在坯胎表面划出线条纹饰的装饰手法。此种手法该窑场最早见于唐代，五代时成为主要手法，直至宋初仍如此。宋中期以后较少单独使用，多用作刻花花朵和叶脉轮廓内采用的辅助手法，并与之结合使用。宋代的划花，有单线条和并列多线条两种表现技巧。并列多线条的划花手法，是使用梳蓖一类的工具在坯胎表面一次划出多线条纹样。采用此种工具划花的手法，该窑场最早亦见于唐代，用来装饰擂钵内壁纹样，在器外纹样装饰申尚不见采用，到五代末和宋代用来作为剔花和刻花的辅助手法。
　　剔花　亦称雕花，是用刀具将事先在坯体表面勾划出的纹样轮廓以外的部分全部剔除，便花纹凸起在坯胎之上，达到浮雕效果。此种手法，出现在五代时期，是五代黄堡窑工匠借鉴汉唐石刻艺术中的“减地刻”，是瓷器装饰工艺中的一种创新。剔花装饰手法主要流行在五代，宋初尚有延续，但不如五代时广泛。宋代中期及以后，在该窑的瓷器装饰中几乎难以见到。
　　刻花　是用刀具在坯胎的表面刻出花纹线条的装饰法。宋代耀州瓷的刻花，风格与手法在我国陶瓷装饰艺术中别具一格，独领风采。此种刻花手法出现在宋代早期偏晚一些时候，它是在五代划花和剔花手法基础上，将两种装饰手法的特点融于一炉发展起来的。这种刻花的工艺手法为:先采用直刀深刻，在坯胎上勾刻出纹样的大轮廓;再于深刻后的花纹轮廓外，采用斜刀广削的手法刻去纹样外的部分背衬。因先后两刀都着力大，刻削得深而广，使刻出的花纹清晰地凸出于坯胎之上。它不仅具有明显的立体浮雕感，而且行刀的手法犀利、圆活且流畅。在此深刻的凸起花纹中，再辅以蓖梳精心勾划的细线叶脉和花瓣纹理，最后被映现在层次有别和色调有阶的幽静雅致的玻璃质青釉下，晶莹华美，流畅生动，风雅洒脱。此种刻花装饰手法主要盛行于北宋中期，北宋晚到金代，仍继续大量生产，但其装饰主流地位已逐步被具有相同风格的耀州瓷印花工艺所替代。
　　印花　是用刻有纹样图案的印花范具在坯胎上印出花纹的装饰手法。局部和简单的戳印及范模印制工艺，早在唐代献出现在该窑的装饰和成型过程中。但在碗、盘、碟、洗、盏、盆等整体圆器中，使用与宋耀瓷刻花同样风格的印花模和范印制纹样图案的装饰手法，则产生于宋代中期。由于耀窑刻花青瓷备受社会广泛欢迎，促使该窑工匠发明了同样风格和纹样的印花工艺，从而使产量大增。其制作方法是先用瓷土坯料刻出有花纹的印花范，晾干后人窑素烧而成;再在臃铲车上挂坯轮制出与印花内范大小和造型均相似的圆器坯件；随后将轮制出的坯件稍稍晾一下，晾到不粘即可。再将此晾过的坯件倒扣在印花范之上，用手掌或有弹性的小木拍沿坯件周壁轻轻拍打，使两者的造型和纹样一致;最后取下印有花纹的坯件，在糖铲车上用刀削修坯件的外壁，使其表面光滑并厚薄适当，再挖修圈足而成。发掘中不仅发现了大量较完整或残破的宋代印花范，而且还发现了不少将纹样图案刻在内壁的母体模具，表明其可便利地翻制出印花内范。耀州窑还发明了用母体范模制作印花内范的工艺方法。　　
　　贴花　是用模制或捏塑的方法制出各种人物、动物和花朵的浮雕造型，然后用坯料泥浆贴在需装饰的器坯之上的装饰手法。此手法在唐、五代和宋代均有采用。所见的纹样有仰覆莲瓣、人物、佛造像、力士、海兽、踏龙和行龙等。多装饰在瓶、壶、尊、灯、炉、熏炉之类琢器上，在碗盘盏钵类的圆形器上很少使用。