在渐渐兴起的当代瓷器收藏热潮中，高温颜色釉瓷以它高难度的烧制工艺及作品的不可复制性，已渐渐露出收藏价值的冰山一角。
最富神秘色彩的艺术品
在当代瓷艺中，大部分作品采用了传统的装饰工艺，由于其烧制工艺简单，成品率高，虽然其中不乏一些大师的精品，但由于作者人数众多，且容易仿制，市场同类较多，升值空间有限。
高温颜色釉绘画是经过高温烧炼下的二度创作，是利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠及多种矿物质元素科学配置成釉料，浮附在陶瓷胚体上，经过1300多度高温形成的液态玻璃质，其交融、渗透、流畅，形成晶莹绚丽、斑驳厚重的色彩。高温颜色釉瓷的产生过程实属不易，10个陶坯一起放入1300度以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个成品能够完好无损地出炉，成功率仅有20%。
专家介绍，这种通过高温所产生的浑然天成的艺术效果被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，前几年虽然在北京、上海等城市还未盛行，但高温颜色釉瓷被当成“国礼”送出国，因此较早受到世界注目，日本、法国等国的收藏家竞相收藏这种中国古老的陶瓷艺术与现代工艺相结合的创新艺术品。所谓“西风东渐”，近几年，这一艺术瓷器收藏领域的“新贵”也为国内业界看好，市场价格一路走高。
创作群体小
了解陶瓷艺术品市场的人似乎有个印象：从事高温颜色釉绘创作的艺术家屈指可数，作品受到市场和业内肯定的更少。
业内人士告诉记者，高温颜色釉自20世纪80年代起开始有人试用装饰。但颜色釉特性各异，要想自如地运用不同的颜色釉，经入窑高温烧制后能获得满意的效果，需要陶艺家不断的尝试、不断的失败，才能取得成功。因此，只有一些勇于追求创新，追求艺术成就的陶艺家才能涉及这一领域。另外，由于难以经受1300多度高温，很多绘好色釉的陶坯在窑内断裂，而即使承受住高温后出窑的陶坯，也有因为经窑变之后“面目全非”，所以幸存下来的优秀作品自然少而价值不菲。
据1300度色釉空间艺术总监朱兴鸿介绍，去年曾在上海美术馆展览高温颜色釉作品的陶艺大师王修功，其作品主要是高温颜色釉的大瓷盘，釉色丰富自然，色彩艳丽强烈，图案现代抽象，极具个性，其瓷盘作品在台湾曾拍到160万元。
高级工艺美术师严维明创作的高温颜色釉作品“泽国系列”，是以蓝天湖泊、草原、沙滩的大自然景观为主题，通过色釉的窑变创作完成的大象风景系列作品，并以独特的艺术性获得作品著作专利权，2007年，经中国美术馆收藏鉴评委员会研究决定，其“泽国(陶瓷)”为中国美术馆所收藏。今年其“泽国系列”瓷板画，被中国工艺美术协会评为2008年“金凤凰”创新设计大赛金奖。严维明今年作品的价格较去年上涨，已初现收藏价值。
有收藏家对记者透露，在色釉瓷作品中最具投资收藏价值的是色釉瓷板画，在瓷板画烧制过程中，因其无圆周张力，所以比瓷瓶、瓷盆等更难完成。在瓷板上绘画更是一件不容易的事，瓷有一定硬度，色釉又会因高温而变色，尤其是经过火烧后的色釉，事物曲线、姿态、会因为色釉的窑变和高温而发生变化，因此特别考验过硬的工艺。