清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。
这里介绍的几件清代初期景德镇民窑烧造的青花瓷器，现分述如下：
图一：八仙人物瓷盘。高5厘米，口径21厘米，敞口，弧壁，浅圈足，口沿施酱色釉，盘内绘有八仙人物图，他们在山坡上各人手托宝物仰望，似乎在迎接寿星老人，另空白处有几行题诗，外壁施青白釉，刻有折枝花果纹，绘画与刻划相结合，装饰手法清新别致，青花发色沉稳艳丽。
图二：松鹤山石纹瓶。高46厘米，口径19.5厘米，底径13.5厘米，撇口沿，长颈，鼓腹，足向外撇，口沿绘有一周云纹，主题纹饰绘有松，鹤，鹿，山石图寓意坚贞和长寿，青花色彩层次丰富，立体感强，色料提练精纯，呈色鲜篮青翠，明净艳丽，清而不浑，艳而不俗，有青花五彩之誉。使青花更接近国画的表现手法。
图三：麒麟焦叶纹盘。高6.5厘米，口径30厘米，敞口，弧壁，圈足，口沿施酱釉，通体白釉闪青，胎体厚重，盘内以青花绘有一只硕大的麒麟，身后绘有蕉叶纹，四周绘有花草纹，麒麟为传说中的仁兽，即四灵之一，故喻仁厚贤徳，是一种吉祥物，为清初十分常见的绘画题材。
图四：金鸡牡丹纹盖罐。高49厘米，口径25厘米，底径20厘米，短直颈，溜肩，肩以下渐收，平底，无釉露胎，盖隆起，上有宝珠形圆钮，属清初将军罐式样，造型富有气魄，胎厚重，釉面白中闪青，青花发色蓝中泛灰。盖面绘折枝牡丹纹，颈部绘下垂变形蕉叶纹，腹部主题图案一面绘一长尾金鸡，立于山石上昂首鸣叫，四周衬以双牡丹和花草纹，画得栩栩如生。
通过以上这几件青花瓷器，可以看出它们仍带有较浓厚的明末遗风，属清初景德镇民窑烧造的产品。这时的特征与明末不同，开始逐渐向轻灵、典雅、秀美的方向发展，与庄重规整的官窑有异，更多地崇尚自然随意，豪放朴实的艺术风格。
至于清初景德镇民窑青花瓷的具体特征，有如下几点：
（1）胎釉：清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口，同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。
（2）青料：清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。
（3）造型：清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。
（4）纹饰：清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放，同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。
总之，对清初民窑青花瓷器的鉴定，必须广泛地接触清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鉴赏水平，也就是说只有这样，才能得出正确和中肯的鉴定结论，正如古人所说：“操千曲而后晓，观千剑而后识器”。这话说得很有道理，鉴定青花瓷又何尝不是如此。因此我们应遵循这一原则，就要多看，多对比，多分析以识别真伪。清代龚轼在《陶韵》中曾这样说过青花瓷：“白瓷青花一火成，花从釉里见透明，可参造化先天妙，无极由来无极生。”充分说明青花瓷的艺术魅力。你看，明明笔划简洁，却有一种由内而外的华贵，明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽，明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容，明明清盈飘逸，却有一种温柔可融的意境……所以说与青花瓷相遇则是一种缘分，当你见到它时，定会立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！