提要：邓氏一生画鱼，民国时几乎无人能及，终成一代大师。现市面上多有仿造，真假男辨，其中民国高仿作品尤为难辨而非一般藏家所能洞穿。
收藏机缘
20世纪80年代，笔者还是陶瓷收藏界的一名新兵，闲暇之余便穿街走巷，跑遍各大小古玩店，一来希望捡漏，二来则为了学习。那时名师难求，古玩店的老板三言两语，便足以令人茅塞顿开，当然，各方面的陶瓷书籍，也多方博览，只求有所突破，因此也就了解珠山八友的来由。
就这样，笔者在一间小古玩店里，发现了一件径长十寸的大水盂，正是邓碧珊画的鱼藻，当时如获至宝，旦以低价买下，不仅雀跃万分。
后来，香港的大收藏家关善明来新加坡主办一个民国瓷器展，并把他收藏的珠山八友作品展现于世。从此，珠山八友的名字不胫而走，引起了一番搜购热潮。但即使在当时，珠山八友的作品也不多见，因此笔者的这件大水盂便更显珍贵。
邓氏章草款识
然笔者心中却一直有个谜，那便是这件大水盂的真伪如何确定。若是按图所骥，以陶瓷图录上邓碧珊的鱼藻纹相对比，几可相伯仲，笔笔神似，就是那水盂上的题款让人疑惑。题词的诗文意境倒颇有邓氏胸怀，写的是：“自知不是烟波客，握管胡为作钓竿，信手挥来鱼数尾，请君应向画中看。”题款于戊辰年，正是1928年，离邓氏谢世前仅有两年。但显而易见，这款与邓氏一贯喜用的章草式行书迥然不同。邓氏出身书香世家，有很高的书法造诣，他特别喜爱章草书体，民国时的张继，余绍宋都以写章草出名。章草是西汉元帝时的黄门令（史游）所编写的草字帖。他统一整理了当时官方应用的正体隶书，再以草书配合而编成了著名的急就章草隶模板。写章草时以隶书形式的捺笔提神用力磔出，势如虿尾，更显突出。邓氏的草隶便是这种银钩虿尾的笔法，很是好认。（虿：音chai，形如蝎子）
再瞧一下，原来这款是署名吴友卿者于丁丑年，即1937年题赠于圭方先生雅玩。但从釉彩油墨来看，该器不可能在烧造九年之后，再度上款入窑。若是如此，则颜色在另一高温下不免晕散。何况朱砂，红印章的冶印功夫拙劣，更非邓氏所用印章。尽管笔者对这款识耿耿于怀，十多年来心存疑窦，可又意图侥幸，一直希望这是邓氏原作，只是后加款罢了。（而其实后来也查到了这首诗的确是邓氏原作，书写在其另一瓷画之上。）
画风唯美
邓氏画风以写意为主，一反文人画的写意手法，看那浮萍轻摇，藻叶浮动之间，数尾鲤鱼栩栩如生，在游影荡漾间施施然游向水中黄澄澄的一轮月影。这是多么美的意境，不是出自邓氏手笔，焉有其他高人也具有这艺术功力？
后来，笔者辗转遇到了一位江西来的单帮客，一语道破，此为伪作，但却是民间高仿。这下子可激起笔者的求知欲，非要弄个水落石出不可。
多方周折，笔者终于把邓碧珊的艺术风格与画作手法理清，画风唯美、写实，手法倾向工笔。
鱼的画法
邓氏当年深受日本写实画风影响，因此鱼的画法也遵循从细节入手，以工笔的手法描绘出来，鱼身上的鳞片都很细致，连数目都不含糊，如鲤鱼身上首尾共有36片鳞甲。这都因了邓氏在童年时便跟着父亲在鄱阳湖一带打鱼为乐，多年观察下来对鱼的熟悉与了解便更深刻，而鱼身上的条条鳍片飘扬生动更成了他的注册商标。
最醒目的还是那鱼身上的颜色层次感很强，随着光线的反射突出深浅，鳞片闪闪生辉，也增加了鱼的动感。笔者的大水盂，那鱼儿看起来也蛮生动，但与邓氏所画对比，便看出那颜色的变化呆滞，层次含糊，真是相形见绌。因此看邓氏画的鱼，更重要的是看其色，黑得够浓，淡得够亮，那就先破了这一关。
我们再看看邓氏的学生如张洛山，张培轩与石宇初等在模仿乃师手法上，也几乎达到这个水平，就是在鱼的神韵与动感上略逊一筹，在鱼眼及鱼嘴上就不像乃师那么刻划自然。
原来邓碧珊是秀才出身，经史古画无不涉猎，他画的鱼也深受宋代那种工笔小写意画风的影响。有一种令人神往的减笔勾划，却不似文人如明末八大山人或清代恽寿平那种率性而为的写意格调。
