徐凌 1973年生于浙江省龙泉市。浙江青瓷中青年十大名师之一。浙江省工艺美术大师，浙江省青瓷专业委员会委员兼副秘书长。自幼跟随父亲徐朝兴先生（中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人）学艺。参加过多次重要的国内外展览于学术交流，并荣获世界级、国家级、部级、金、银、铜奖共三十多项。
《瓯江源》非卖品
竺娜亚 浙江省工艺美术大师。1994年，参与唐三彩壁画创作，1996年跟随中国工艺美术大师徐朝兴从事青瓷。2008年《瓜形玉鼠壶》收藏于浙江省博物馆；2008年《瓷舟》收藏于浙江省博物馆；2008年《热带》收藏于浙江省博物馆。
《秋韵》
中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人徐朝兴先生是我们的老朋友了，他在青瓷艺术界的贡献与成就大家有目共睹。为了能将一生技艺传承，他培养了数计的后辈，儿子和儿媳在他的艺术熏陶与教导下也渐露锋芒。
正所谓，不是一家人，不进一家门，如是。
《一线罐》
徐凌自幼跟随父亲学艺，后在日本国熊本县天草郡慈永会陶艺研究所深造，参加过多次重要的国内外展览与学术交流。他的创作既继承了其父内敛含蓄的创作风格，又融入了大胆前卫的审美意识。他将中国传统的青瓷文化和国际化的美学理念融会贯通，作品结合了东西方的艺术魅力，虚实相间，兼容并蓄，打破规则，极富动感，视角独特，襟怀开阔。在承载古老文明源远流长的同时，呈现出一种国际化的大气格调，沉静淡定，超然豁达。
《日月》非卖品
他的作品清新素雅，自然舒展，工艺精湛，釉色晶莹，不同装饰技艺的综合运用，既有对龙泉青瓷技艺的传承，又尝试了现代创新的丰富变化。在用严肃的传统语言诠释创作思想的同时，赋予了作品温暖的现实主义的稳重质感，以及对未来时空抽象梦幻的探索色彩，从而使青瓷同时折射出令人震撼的原始感、现代感和未来感。艺术创作在青瓷界自成风格，独树一帜。
《一粒米》非卖品
对徐凌来说，用青瓷材料去做什么并不重要，重要的是希望自己的每个作品都能像大自然一样浑然天成。当然，一件作品的成熟，往往需要付出很多的时间和心血，如同一个少年成长为男人一样，在自我的肯定与否定中逐渐显现清晰的生活态度。徐凌追求自然单纯，但绝不意味着单调。单纯不是单一，没有比单纯更能包罗万象，也没有比单纯更能体现更多美的一种态度。青釉的色彩恰好体现了这一理想。
《香·音》
同是师从家父的竺娜亚在陶瓷创作这条路上遵从传统，她坚信传统的力量就是发展的力量。通过参加多国文化交流后，她更加笃定自己的信念。
《兽扭双耳壶》非卖品
竺娜亚的感性思想里，用传统的材料，手法，技术，以虔诚的态度来制作瓷器，是对于朴素的泥土的喜爱，是对于充满生气的制瓷手艺的喜爱，是对于自己这双能够创造的手的信任，也是对于陶瓷这种集自然五行之全(金木水火土)和人类智慧的艺术的崇敬。理性上，她从传统中吸取精神与智慧的力量，以传统为根基，发展个人的思想与个性，使作品具有“新古典主义”的风格，这是竺娜亚个人作品的重要特色。2010年作品《香·音》系列熏炉，使用了龙泉青瓷传统装饰技法中的堆塑技法，在器身上装饰了两条捏塑而成的螭龙，一左一右，顾盼生姿。器身整体施以粉青釉，釉层肥厚，包裹螭龙于器身使之浑然成一体。粉青釉色似青白玉，螭龙则常见于玉器装饰，骨在釉中，釉如青玉，更加体现了龙泉青瓷类玉的特征，人民向来把玉器作为祥瑞和美好的象征，《香·音》系列熏炉正是追求这种晶莹青翠、澄沏无暇的美玉效果。作品整体造型颇具新意，以钟为型，曲线流畅，起伏自如，与传统中的熏炉造型不同，更富开创意识。以传统的装饰手法与新的创意之形结合，拥有优雅的古意与清新的神气是《香·音》系列熏炉作品的特点。
《青玉壶》
竺娜亚说，萃取传统的亮点，古为今用，突破传统技术，创新发展，是自己努力追求的一个方向，如作品《热带》选取鳜鱼为型，突破龙泉青瓷一贯的造型手法，以泥片直接捏塑成鱼形，背鳍，尾鳍，鱼鳃等都在泥片比较湿润的状态下，快速捏成薄片，使之弯曲有度，仿佛鱼儿在水中游动的翩然姿态，整体施梅子青釉，青釉之上以传统的铁彩点彩装饰，使鱼身上的斑点纹路在高温釉烧过程中自然窑变结晶而成，色彩斑斓，富有变化，使“鳜鱼”灵动生气犹如鱼已如水一般，这是传统铁彩装饰与现代造型技巧的完美融合。
对于徐凌和竺娜亚而言，做青瓷是一种快乐和幸福，这如同他们所追求的生活态度一样——单纯与自然。但快乐中还肩负着重任，如何传承和延续青瓷文化。他们说，龙泉窑是我国历史上烧制时间最长，窑场分布最广、产量最大的窑系。在1700余年的传统技艺传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。龙泉窑青瓷以其巧夺天工的造型与晶莹玉润的釉色创造了中国青瓷工艺史上的高峰，传统器型，釉色，装饰都成为他们青瓷人学习青瓷制作青瓷的最好模范，给他们学习制作龙泉青瓷一个扎实的根基。学习传统的优点，吸收新时代的精华，既有根基又有创新，既有传承也有发展，这样才能更新龙泉青瓷的历史。