彭耀年 工艺美术师 知名陶艺家 原创型紫砂艺术家
璧壶
苍璧礼天,寄华夏之光;玉壶冰心,报知音相问。
整器大度饱满、厚重凝练。壶身轮廓分明、平稳庄重,同时充分考虑容量需求,集实用和艺术于一体;壶盖似一块完整的玉璧,直径宽、跨度大,合于壶口之上,匀称而富于变化;壶流与壶把前呼后应,其线条流畅、刚柔相称;壶底承托矮圈足,相对提升空间感,更显灵动美观。
集玉壶
集玉精美,尚礼之仪法;壶光掠影,博古之儒雅。
该壶以“玉”为主体,于大气之中彰显精神交融,具有一种敬畏与亲和并举的气质。其整体以线条组合为主,器型的中轴线、平衡线均正确匀挺、合理相称,壶身圆中寓方、骨肉亭匀,其上圆盖似玉、口盖划一,壶钮刚柔相称、平跨如桥、妙趣自然,壶嘴与壶把造型圆润莹洁,整器韵味隽永、格调高雅。
元寳提梁壶
玉琮壶
一九六零年生于江苏宜兴,蜀山彭氏宗谱传人,知名陶艺家、工艺美术师,原创型紫砂艺术家。一九七九年,进入紫砂工艺厂,随陈国良老师学艺,在制作紫砂壶方面也曾得到顾景舟大师的多处指点。彭耀年说,顾景舟大师对他影响最深的一点就是「无论做人还是造壶都要严谨求实,脚踏实地。」所以,彭耀年做人、做事及造壶都持十分严谨的态度。彭工话不多,给人的感觉是「绚烂之极归于平淡」,如同他创作的紫砂作品,没有复杂的层次,简洁明晰的线条尽现其质朴本色;没有艳丽的色彩,简约端庄的造型明快而传神。造壶三十载,彭耀年在岁月的积淀中将自己的生命活力与鲜明个性悄无声息地融入紫砂之中。
彭耀年造壶构思创意,绘制草图,选择泥料,打泥片,捏坯成型,直到入窑烧制,完全按照全手工的施艺流程进行。他对中国传统的文化艺术的钟爱,令他在每一次的创作中都力求在作品里融入传统的文化气息。
尽管「原创是一件很费脑力的事」,彭耀年在自己的陶艺生涯中,一直坚持原创,他的原创作品表达的大都是质朴与厚实,刚劲藏于内,柔润施于表,着力表现邵大亨的大气孤傲和顾景舟的浪漫婉约。
高茄段壶
彭耀年强调,作品不在于多,而在于精。在每月的闲暇时间都会原创一至二件作品,其中还有烧坏的,所以成功的还不到一个。他说:重复的工作很没有意思。每次创作的时候滋味和感受都是不同的,都有新鲜的感觉,在创作思考的过程中学有所悟,下一次的作品就会又有不同了。
编著出版《我的紫砂路·彭淦生回忆录》、《蜀山南街茶馆往事》等。