陶瓷艺术之缘
“面对丰厚的陶瓷文化遗产，我们翻越秦汉雄伟的高山，我们劈波晋唐宽阔的海洋，我们凝望宋元皓月如水，我们陶醉明清优雅的旋律，然而我们不能去重复历史，我们应该铸就自我。”这是李菊生老师在他的《聊玩泥巴》中写到的一段文字。
李菊生毕业于江西师范大学，系统的教育、生活的历练、再加之个人修养的升华，让李菊生下笔成文有如行云流水。字里行间，恢宏气度波澜壮阔，让人读起来感同身受，很多采访他的记者，都引用他的语句为文章增色。正是良好的文学素养为李菊生的艺术创作打下了深厚的基础。
李菊生对艺术的兴趣和爱好得益于父亲李芳景的影响。这位已故的慈祥老人，年轻时曾在景德镇益鑫瓷庄做过“红店佬”(旧时称“画红”艺人)，创作的诗词也曾获过“国学金奖”。受父亲的熏陶，李菊生自幼便酷爱绘画，半个世纪以来笔墨的锤炼及个人学养的磨励，使他成为陶瓷艺术及收藏界公认的有成就的陶瓷艺术大师。他曾说，人生就是一所学校。
李菊生早年主攻油画，有很高的造诣。他的油画作品《丹青不知人已老》曾获全国美展二等奖，并被中国美术馆收藏。（当时荣获一等奖的是著名油画艺术家罗中立的《父亲》）在景德镇陶瓷学院，作为美术系的一名教授、硕导，李菊生和陶瓷结下了不解之缘。他似乎在陶瓷的世界里找到了属于自己更广阔的天地，也找到值得他终身为之奋斗的事业。
大藏得来大美
由于拥有良好的文学和艺术功底，李菊生的瓷作博古论今，引经据典，意境高古，极富书卷味。在他的作品中，既有“达则兼济天下，退则独善其身”的浩然正气，又有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高境界；既有儒家“柔”“和”的审美追求，又有道家“静”“淡”的意境；既有仙人老者的慈祥、古朴、宽厚，幼童的天真、活泼、顽皮，女性的温柔、妩媚、善良，又有文人的潇洒、哲人的智慧，佛的空灵。他笔下的人物，个个形象鲜活，栩栩如生，耐人寻味。
李菊生擅画人物，其形象深刻地表达了作者内心情感。赞美人类的真善美，赋予每件精美瓷作丰富的内涵，是他创作永恒的主题。李菊生在吸收传统技法的基础上，大胆而又巧妙地借鉴西方绘画技巧，善于釆用提炼、抽象、夸张、变形的手法，在似与不似的法度之内求索，创造出一种属于他个人的独特风格。“中国美学认为，真正的美不在于形象，而在于形象之外的境界，形象与境界，前者为实，后者为虚，前者为有，后者则似有似无，正是这似有似无之中，包含幽微难言的无穷的意蕴，这意蕴没有相当真诚的情感和相当的艺术修养是难以创造出来的；没有相当真诚的情感和相当的艺术修养也是难以读懂并与之产生共鸣的。”李菊生笔下的形象生动而随意、流畅而准确，气韵传神、节奏明快。不同于生活，但又来自于生活。他的作品多含而不露。善于将情感深藏于审美意象之中，大藏得来大美。“艺术灵魂在于艺术家向世界吐露情感，而不是写实。如果要写实的话完全可以用摄像机。陶瓷艺术也是这个道理，它是作者本身的写照，在代表作者和观者对话，启发思考，而不单纯是陈列品。”“体现时代风貌。这是艺术家和工匠最根本的区别”。李菊生对艺术的精辟理解，在他的作品中表现的淋漓尽致。
李菊生的很多作品都具有一个很鲜明的特色，那就是布局空灵，融诗、书、画、印于一体，透射出浓浓的文化底蕴，让人回味良久。李菊生曾讲：古人作画，惜墨如金，瓷上画尤其应简练。白石先生作虾，其水不着丝毫笔墨，然而尽得满纸风流，此所谓，意到笔不到也。通常购瓷者，认为瓷上画得愈满愈好，这样费工费时，买过来划算。熟不知空灵为超逸灵动，是艺术审美中的高格调。
开辟陶瓷艺术新领域
李菊生被业界所认知，除了他创作的典型风格外，更重要的是他在陶瓷界首创的“高温颜色釉装饰工艺”，在艺术陶瓷的发展历史上开辟了一条新路。从上个世纪80年代末开始，李菊生就投入到了对高温颜色釉新技术的研发创作应用中。二十年来，他从来没有间断过对技术的改良完善，一直不停地在积累和进行创新的尝试。由于失败率极高，为了攻克这个难题，使五彩斑斓的高温颜色釉装饰的艺术作品展现给大众，他不惜将不完美的试制作品砸碎，变为一堆堆五颜六色的瓦砾。这种技术大大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，使艺术陶瓷的装饰效果达到了一个更高的层次。李菊生凭借陶瓷高温色釉技术进行陶瓷绘画的创作，作品所涉猎的题材非常广泛。表现的对象，无论是人物、衣饰、山石、走兽，均有突破之举。在创作女性题材的作品中，李菊生充分利用红、紫、兰以及多色叠加表现柔软的衣裙、饰物，女性的妩媚贤惠，跃然瓷上；而在创作鸡、猫头鹰，松鼠，虎，马、驼等禽鸟走兽类题材时，又将蓬松羽毛的质感表现的活灵活现，尽善尽美。他自如驾驭陶瓷的多种材质，充分展现了泥与火的神奇魅力。陶瓷艺术评论家万千在《景德镇现代艺术陶瓷的成型与装饰》一文中写道：“中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授李菊生先生，经20余年对高温颜色釉的执著探索，熟练掌握不同高温色釉的不同特性，自如的运用高温色釉进行画面装饰，使色釉的呈色与窑变的流感恰到好处，致使画面形象生动，质感逼真，色彩斑斓，具有油画式的装饰效果。他摸索出的装饰艺术陶瓷画面的高温颜色釉装饰技法，为景德镇陶瓷装饰开创出新的领域。”
“老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄”。用生命去体验陶瓷艺术的价值，用生命去探索中国传统文化与现代社会相结合的道路，即便在耳顺之年，李菊生仍然没有放松过对自己人生理想的追求。
在陶瓷艺术迅速走俏市场的今天，李菊生的陶艺作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占尽风光。李菊生的作品以这种美丽的呈现，传达了作者在世风浮躁的环境中孜孜不倦的探索精神和坚强人格。
——景德镇陶瓷学院教授、著名陶艺家周国桢
李菊生的作品使我们想起了中国陶瓷昔日的光辉，也预示了一个无限的前景。
——美国阿芙雷德大学教授、著名陶艺家温·海格比
李菊生简介
李菊生，男，1944年9月出生，江西波阳人。毕业于江西师范大学。现为景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会副主席、景德镇美术家协会名誉主席、景德镇书画院副院长。
主要艺术成就：
油画艺术作品《丹青不知人已老》获全国美展二等奖并被中国美术馆收藏
《人与瓷》获“中国瓷都——景德镇国际陶瓷节”书画展一等奖
《神龙尝百草》获全国美展二等奖
《喜迎香港回归箭筒》获中国97香港回归纪念藏品评委组委会评为最佳创意奖
瓷作《秋风送爽》被中国工艺美术馆收藏
《塞北江南》为南京市文联收藏
作品载入《“中国新文艺大系”1976—1982集》
1993年在美国洛杉矶市举办个人陶艺展
1994年在上海市举办个人陶艺展
1995年在台中市举办个人陶艺展
1995年出版《李菊生陶瓷艺术》
1995年在《中国陶瓷》上发表论文《清瓷殷鉴录》
1995年主编《中国景德镇当代艺术陶瓷精品鉴赏》
2000年任《景德镇陶瓷全集》编委
2001年出版《艺术陶瓷创作与技法》
1995年入编“英国剑桥国际名人录”
1996年入编“中国当代陶瓷美术家词典”
1998年作品《秋声》、《唐人马球图》载入“中国现代美术全集”
2007年景德镇市政府首批批准建立个人艺术馆，《李菊生陶瓷艺术馆》成立
2008年4月中国嘉德首场近现代陶瓷艺术作品春季拍卖会上,参拍的三件作品均进入拍卖成交前十名。其中作品高温颜色釉镶器《豆蔻年华》以123万元成交价拔得头筹。
2008年10月上海崇源在景德镇首场国际陶瓷艺术拍卖会上，高温颜色釉瓷板《春琼碧霞飘青香》以92万成交。
2008年11月中国嘉德近现代陶瓷作品秋季拍卖会上,作品高温颜色釉镶器《春心如酒醉弦拨对奕图》以190万元成交，首次超过现代书画拍卖成交价。
作品评论（选）
高温颜色釉方盘 《归去来兮》
作品匠心独运而又通脱自然，感情真挚，意境深远，营造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了陶渊明的生活理想。釉里红鲜艳的色彩，遒劲、流畅的笔触，神秘的变色釉以及主仆情态强烈的反差，极富视觉冲击力。
作者以隐士情怀从中国人文精神出发，汲取其自然洒脱与达观圆融的生活态度为创作主题，深刻满足现代人追求安宁生活的需求，恬淡空灵、意象无限，带来无尽的内在共鸣 ！
高温颜色釉盘《浓睡不宵残酒》
作品描绘了一位活泼可爱、热爱自然、热爱生活的少女形象，表现出了她那纯美的内心世界和高雅的生活情趣。画中少女没有李清照的为花而喜、为花而悲、为花而醉、为花而嗔；没有无奈、惜春、伤春的郁闷心情与情态。读者在画中领悟到，现实社会的“风雨”锤炼了人的心灵和性格，须在有限的生命里感受人生中的美好时光。作品用今人青春的甜美与古人的忧伤形成鲜明的对比。
作者以简洁遒劲的笔触，艳丽的色彩，神秘的窑变,准确的造型，将浓睡中少女娇美的形态表现的淋漓尽致，惟妙惟肖。
高温颜色釉镶器《芳春》
作品描述了少女不经意中的生活瞬间，宁静、祥和、高贵、典雅是作品的主题。作者按照美学的原则，赋予少女高贵的气质，幽雅的情态，使得她能以其独特的风采加之温柔的性情，如同最佳韵律，形成多彩多姿的画面，并和谐地与小动物构成一道靓丽的风景。
整幅画面给予读者隽秀的美感享受，在表情达意上则多了几分含蓄与蕴藉，这正是作者在艺术上的考究与锤练。
高温颜色釉瓶《舞动楼兰万里风》
作品以高温颜色釉技法描绘了西北边陲少数民族奇特的服式、独特的风情。作品色泽丰富艳丽，陶瓷语言格外浓重。整个画面多处采用变色釉处理，在不同光线下突显不同色泽，变化莫测。
作者以个性鲜明的奔放的绘画风格，流畅有力的线条，准确生动的人物造型，将读者带入自然美与笔墨美相统一的境界。
高温颜色釉瓷板《此曲只应天上有》
作品以高温色釉之工艺手法，绘仕女抚琴之题材。画面中仕女娟秀的容颜，优雅的姿态，给人以纯洁天真，宁静娴和之感。
作品线条简洁，用笔考究。人物有骨有肉，神形兼备。整幅作品布局和谐，色彩浓淡相宜，美轮美奂。这是一件艺术与工艺完美结合的作品，人与天然合力创造的杰作。
高温颜色釉瓷板《大漠孤烟直》
作者以唐代诗人王维诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”为题，以雄浑豪放之笔，捕捉西北高原上纯朴的维族老幼的生活瞬间并作了艺术的反映，凸现了朴素的维族粗犷、强毅的精神，表现了人与人，人与自然的矛盾与和谐。
作品凝聚了作者超然世外的心态，虽朴实无华，但画面开阔，意境雄浑，能状难言之景于目前，含不尽之意于言外，达到了浑然天成的艺术境界.