青花大泼墨创始人
孙同鑫，1943年4月生，江西丰城人。祖辈四代以陶瓷为业，江西省工艺美术大师，“中国民间文化杰出传承人”称号，“釉下泼墨”的技法创始人，中国工艺美术学会高级会员，现在景德镇孙公窑艺术总监。师从王步、王锡良、陆如等人，对釉下彩和高温颜色釉有独到的研究。代表作品有《大模魂》、《牧归》、《高山流水》、《大江东去》、《喜相逢》、《雪后鸟鸣林更幽》、《十里春风满长安》和《大音希声》等，其作品《人在天涯》和《深山岁月》被故宫博物院永久收藏。
博学奠基础 泼墨造意境
从瓷厂学徒，到陶瓷大师，孙同鑫经历了怎样的人生际遇？传世技法青花泼墨的背后，又隐藏了哪些不为人知的故事？孙同鑫的世界里，又拥有着一个怎样的梦想？
孙氏陶瓷世家部分合影
陶瓷世家源流长
孙同鑫于1943年4月出生于景德镇一个陶瓷世家。祖父孙洪元9岁时从江西丰城来到景德镇做学徒，凭借天生的禀赋和自身的刻苦学习，逐渐成为景德镇当地大件琢胚的高手，并开办“孙荣记瓷厂”，父亲孙振东继承父业，在恢复和提高传统颜色釉研制工作中做出了成绩。孙同鑫出生在这样的家庭里，自幼便与瓷器结下不解之缘。
孙同鑫幼年受祖父的影响较大，祖父曾告诉他，家有万金不如手艺在身，一块泥巴变成一件精美的陶瓷作品，靠的是手艺和心。祖父希望他不仅要把家传的手艺延续下去，更要有创新和追求。多年后，孙同鑫将自家的手工作坊命名为“孙公窑”，便是纪念祖父对自己的教诲。
“青花大王”王步
名师指导收益深
孙同鑫幼年时，常常喜欢去邻居家王步家玩。王步号称“青花大王”，享誉海内外，他画盘子的时候孙同鑫喜欢站在旁边静静地看，久而久之，王步便喜欢上这个文静的小孩，时常会叫孙同鑫去他那里。
一次王步去北京开会，回来便向孙同鑫展示他从北京带回来的徐悲鸿的画片，于是两人便一起认真地观摩起徐悲鸿所画的马。在王步的悉心指导下，孙同鑫的绘画水平大增。家学的渊源，外加名师的指导，年幼的孙同鑫在艺术的道路上一路前行。
瓷厂学徒学技艺
孙同鑫11岁时，进入一家大型国有瓷厂担任学徒。在瓷厂担任学徒期间，孙同鑫又遇到了许多名师，并得到他们的悉心指导，其中王锡良老师对他的影响较大，王锡良的作品有自己的思想，在技法上也突破了传统技法的限制，走出了一条属于自己的艺术道路。
孙同鑫十分钦佩王锡良老师，并立志也要走出一条属于自己的艺术道路。在瓷厂工作期间，孙同鑫一面向别人学习技艺，一面不断总结自己的工作经验。经过常年的积累，他的传统颜色釉和青花绘制技艺日益成熟，在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中佳作频频，硕果累累。
独树一帜创新风
齐白石曾经对自己的弟子说过：“学我者生，似我者死”，学生要明白老师为什么这样画，而不是仅仅知道怎么画，如果只是一味的模仿前人，那么便不会有自己的艺术生命。孙同鑫虽然受到多位名师的指点，但他并没有一味模仿自己的老师，“和老师们学，更重要的是学习他们的创作思想和对待艺术的执着精神。”他要走一条属于自己的路。
孙同鑫早年创作了一块名叫《涉江》的釉下五彩瓷板画，他大胆起用赭色作为背景装饰来体现岁月沧桑，画面中，赭色的江水，凌波而歌的屈子，整体气氛被烘托得十分悲壮。一位湖南人看后惊叹，“为什么我们湖南就没有人想到这样做？”当时的湖南，最擅长的就是釉下五彩。
标新立异求不同
孙同鑫创作，追求立意，同样的题材，他力求做到与众不同。同样的黛玉葬花，在别人的画中，黛玉或是持花锄，或是筑坟茔，而在孙同鑫的笔下，却是黛玉款款俯拾落英的情景，由落英想到黛玉的悲惨身世，让人不禁悲从中来。当初秦锡麟教授看过此画后，便不禁对孙同鑫的立意大加赞赏。
长城是历代名家爱画的题材，但往往容易千篇一律。孙同鑫画长城，一反前人的俯视手法，将长城置于高耸入云的山峰顶端，绵延的长城隐藏在山顶的云雾之中，宛如见首不见尾的神龙。古老的长城在孙同鑫的笔下，于巍峨壮丽之中又增加一丝神秘感。
孙同鑫青花泼墨作品：天地间
尝试泼墨新技法
在从事陶瓷艺术其间，孙同鑫一直在不断地探索。他想要利用青花绘画创造出一种“大视野、远效果”的恢弘气度，然而传统的分水与笔触画法却很难表达出这种效果。该如何去做呢？孙同鑫想起了传统国画的泼墨技法，用用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象，就像把墨汁泼上去一样，画面也因而变得气势恢宏。张大千等人不就是利用泼墨的技法使画作表现的磅礴大气吗，为什么不可以将泼墨技法运用到陶瓷艺术中去呢？孙同鑫开始在陶瓷绘画中尝试泼墨新技法，他要另辟蹊径，画出自己的风格。
百折不挠意气坚
虽然思路有了，然而要想实践起来却是难上加难，陶瓷坯胎与传统国画中的纸和绢的吸水性不同，因此如何掌握泼洒的度是一个问题。此外，陶瓷作品只有通过高温才能形成最终面貌，在最初的陶瓷绘画中是无法看出泼洒效果的，因而难以把握颜色的深浅，没有长年的反复试验。是无法将这种技法熟练的使用的。
孙同鑫开始了不断地实验，在失败与挫折中一点点的掌握其中的秘诀。在十几年不停试验的过程中，他曾一度动摇过，但最终还是坚持自己的想法。通过长年累月的积累，他终于能够熟练的掌握了青花泼墨的技法，并创作出一大批优秀的作品。
青花泼墨扬天下
孙同鑫成为了景德镇青花泼墨的创始人，他被评为中国民间文化杰出传承人、江西省工艺美术大师、景德镇著名陶瓷世家、被中国文联授予陶瓷美术家、景德镇传统青花制瓷技艺代表性传承人等，他的作品被北京故宫博物院、中华民族艺术珍品博物馆等知名博物馆收藏，他的青花泼墨技法得以名扬天下。
然而孙同鑫并没有因此而止步，他追求的并不是世俗的名利，而是能够表达自己心声的作品。因此他继续探索着陶瓷艺术创新工作，不断完善自己的青花泼墨技法，在自己的陶瓷创作之路上越走越远。
诚心求画质 质朴爱青花
孙同鑫的作品，无论是选题、构图，还是立意，都十分严格，追求极致。精益求精的背后，是一份对青花的质朴之爱，对民间传统陶瓷艺术的继承……
寂寞之中求真意
生活中的孙同鑫是一个寡言少语的人，他不喜欢参加社交活动，更喜欢一个人在工作室里默默地创作，享受着一个人的寂寞。然而也正是这种耐得住寂寞的精神，才使得他能够坚持几十年的不懈探索，才有了他今日的功成名就。
在寂寞的工作室里，孙同鑫喜欢坐在桌前看书，或者思考，常常一待便是一整天。他在寻找创作的灵感，寻找心灵的碰撞。除了工作室外，孙同鑫有时还会一个人去山里面转，在亲身感受大自然中寻找创作的灵感。正是通过种种体验，才能使孙同鑫才思如涌泉，创作出无数杰出的作品。
孙同鑫瓷板画作品《秋酣》
平凡之中有诗情
世间万物皆可入画，一草一木都是丹青。然而，如何能利用普通的题材创造出能让观众震撼和产生共鸣的艺术形象，则要考验艺术家的功力了。孙同鑫的题材广泛，但他却能够利用他对生活的独特感悟和厚实的专业素养，将平凡的题材得到很高的艺术升华。在他的《乡间晨曲》、《清风》、《秋酣》等作品中，画意中无不充满了诗情，给人以无限遐想的空间。
布局巧妙立意高
细读孙同鑫的作品，常常会发现他对题材立意、构图布局，以及自己的泼墨技巧要求极高。如何选择一个好的题材，如何的进行布局，以及如何的表现出来，孙同鑫在创作过程中总是在仔细地推敲。他的作品“大音希声”是出自《老子》语，在创作表达这一语境时，他以泼墨技法，表现了宇宙浩瀚无限、风云变幻、日月生辉的动势。画面一操琴人，正在以至美的旋律，汇合着这天宇运转、荡气回肠的和声交融在一起，高奏着一个风云际会时代的乐章，使画面构成一幅天人合一而又气势磅礴的大美境界。画无语，琴无声的画面，也正印证了《老子》“大音希声”最大最美的声音乃是无声之音的美学思想的哲理。
孙同鑫瓷板画作品《市里春风满长安》
或繁或简成画意
孙同鑫的作品构图各异，或繁或简，但却能做到繁而不杂乱，简而不单调。在他的《十里春风满长安》中，布局虽满，却是层次鲜明，花鸟鲜活，毫无拥挤之弊。而在他的另一幅作品《荷塘波影》中，布局却简单到极致，几片蒿草，一只翠鸟，着墨寥寥，空白无限。然而正是这无限的空白，给人留下了对夏日荷塘的无限联想，那随风飘荡的蒿草，那凌空而降的翠鸟，让人仿佛听到了风声、水声、鸟鸣声，动中有静，妙趣横生。无论布局繁简，孙同鑫总能通过巧妙的处理，达到完美的效果。
孙同鑫瓷板画作品《大江东去》
诗词入画意境生
生活中的孙同鑫喜欢阅读唐诗宋词，诗词中营造的意境总能让他心驰神往不已，而他创作中的许多灵感也是源自于古诗词。他喜欢用古诗词作为陶瓷绘画的题材，并创作了《疑是银河落九天》、《轻舟已过万重山》、《大江东去》、《深山岁月不知年》等作品。孙同鑫善于把握作品的神韵，能够将自己对题材的理解以及自己的想法有机的融合起来，从而使作品清新自然、格调高雅，古诗词中反映的意境往往都能得到很好地体现。
借泼墨表现心境
孙同鑫因其独创的泼墨技法而广为人知，但他本人却觉得泼墨技法本身并不值得夸耀，因为无论是传统的技法还是他的青花泼墨都只是技巧，单纯的技巧并不值得夸耀，能够表达出自己内心的心境才是最重要的。
孙同鑫瓷板画作品《喜相逢》
《三国演义》开篇有一句诗“一壶浊酒喜相逢”，孙同鑫认为很符合自己的心境。于是在他的笔下，月色如水，两个人泛舟对饮，往事如烟，一切都付笑谈中。人生需要的是放下，曾经的一切皆已随风而去，此刻相逢，便是一笑泯恩仇。
继承传统传后世
孙同鑫是江西省非物质文化遗产手工制瓷技艺传承人，对传统的釉下彩和高温颜色釉进行了深入的研究，2005年与其子孙立新合作制成世界最大釉下彩青花壁画《楼塔相辉耀浔阳》立于九江《锁江楼》。
孙同鑫、孙立新釉下彩青花壁画《楼塔相辉耀浔阳》
在对待传统陶瓷文化方面，孙同鑫认为前人留下来极为丰富珍贵的文化遗产，值得后人去好好继承并流传后世。在传承方面，孙同鑫认为中国不乏优秀的民间艺术家，如何使自己的技艺得到传承，而不至于后续无人是一件非常重要事情。只有找到优秀的传承人，才能使前人的文化遗产能够代代流传下去。