景德镇千年窑火不熄，深厚的陶瓷文化底蕴，滋养并吸引了全球的艺术家来到这里，形成了独特的“景归”“景漂”现象。作为一名扎根本土的艺术家，对景德镇陶瓷艺术发展有何见解?对于工匠精神又有什么体会呢？2019江西两会期间，江西省人大代表、中国工艺美术大师、中国轻工业陶瓷研究所副所长饶晓晴做客新华访谈。
中国轻工业陶瓷研究所副所长饶晓晴接受新华网专访
在传统中寻找突破空间
新华网：在个人的艺术发展道路上，对景德镇传统的陶瓷艺术进行怎样的传承和创新?
饶晓晴：我多年一直从事陶瓷艺术创作，有粉彩、古彩、青花、釉里红、新彩、雕塑等综合艺术表现等作品。体材上，我追求在传统上的突破和发展，所以我也尽量寻找有发展空间的艺术表现形式，尤其注意挖掘和寻找艺术表现突破空间。陶瓷是火的艺术，许多陶瓷材料在火的烧成中才会变得魅力无穷，驾驭各种材料性能并表现到艺术上是非常重要的，也需要许多经验的积累，才会应用自如。我的创作也是在多次的失败中总结，并寻找相适应的表现效果，所以我多年不停地探索，不断地学习，才能有所突破，才有成功的作品。
《智者乐水》饶晓晴作 绿宝石艺术陶瓷馆藏
艺术家要有为地域文化服务的理念
新华网：景德镇提出要打造一个与世界对话的城市。在促进陶瓷文化对外交流方面，做过哪些工作?取得了哪些成果?
饶晓晴：我认为景德镇要打造一个与世界对话的城市是多方面的。不仅要注意景德镇城市环境文明建设，也要注意城市管理者的服务态度和服务水平。只有官方服务到位，百姓才会自觉配合，必须让老百姓觉得自己是主角，有温暖，环境和经济发展和自己相关，才会形成积极的心态。我多年从事陶瓷创作，在国家文化交流以及中国工艺美术双年展等平台上都积极参与创作，其中既有主题创作，也有精品工艺和艺术相结合的创作。同时，我认为，艺术家还要有为国家和地域文化服务的理念。我正在筹备个人艺术博物馆，为景德镇的深度文化做贡献。
《天戏图》饶晓晴作 绿宝石艺术陶瓷馆藏
陶瓷艺术创作需要长期积累手头功夫
新华网：景德镇是一座工匠之城，也是一代代工匠才铸就了景德镇的传奇。你对工匠精神如何理解?又是如何体现在自己的艺术工作中?
饶晓晴：景德镇有着千年的陶瓷文化积淀，民间有许多丰富的宝藏有待发掘，这是世代师徒相传。因此我从民间吸取了丰富的营养并应用于自己的陶瓷艺术创作中，这就是传承和发展。在创作中，我十分注意景德镇陶瓷艺术和传统文化的一致性，注重将手头功夫和表达艺术韵味的审美魅力相结合。景德镇陶瓷艺术是需要长时间积累才能有手头功夫，只有注意文化修养和艺术创作理念结合，才能创作出积极向上的作品，这就是工匠精神。只有反反复复的探索才能寻找发展艺术的空间，突破前人，为当代文化做贡献，成为拥有工匠精神和文化价值的传承人。
中国轻工业陶瓷研究所副所长饶晓晴接受新华网专访
饶晓晴简介：
饶晓晴，1961年11月生，江西临川人。1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。高级工艺美术师，2006年获，中国工艺美术大师称号。现任轻工业陶瓷研究所总工艺美术师、艺术中心主任、学术委员会主任，江西省高级工艺美术师评委。系中国工艺美术学会会员。
中央电视台科教频道《人物》栏目于2008年8月28 日专門介绍了饶晓晴的成長和成就；《中国电视报》2008年9月29日又以《粉彩人生》为题，专门介绍饶晓晴，从此饶晓晴的名字不胫而走。
2008年元旦假期刚过，位于景德镇东郊的轻工业陶瓷研究所艺术中心来了两位带外地口音的客人，他们要求买下中国工艺美术大师饶晓晴的全部作品。在景德镇，国家级的工艺美术大师和陶瓷艺术大师共有32位，为什么他们急切地要购买饶晓晴的全部作品呢？原來，饶晓晴是当代景德镇最年轻的国家级工艺美术大师。商人认为越早购买年轻艺术家的作品，日后升值的空间就越大。饶晓晴自然成为投资商人的首选对象。
1975年，14岁的饶晓晴跟徐庆庚老师学习素描，同时拜景德镇陶瓷学院教授姚永康为师，学习陶瓷雕塑，在人体结构等方面打下了扎实的专业基本功。1978年，饶晓晴考入景德镇陶瓷学院美术系，在大学四年中，饶晓晴以勤奋出名。
大学毕业后，饶晓晴几经沉浮，他做过图书管理员、教学秘书、语文老师。25岁那年，他发觉自己的根还在陶瓷美术创作上，他走进了陶瓷作坊。
1989年，饶晓晴开始陶瓷美术创作。1991年，饶晓晴创作的大件色釉《清明上河图》瓷钵、青花《婴戏图》萝卜瓷瓶双双获得国际陶瓷节大奖赛一等奖，这次获奖给饶晓晴很大的欲发，当时景德镇的陶瓷作品都不大，他将陶瓷作品做得非常大，所以受到称赞。从此，他创作的作品追求与众不同，有特色、有创新。1992年，他创作的色釉《雨打秋雁》瓷瓶又获得景德镇国际陶瓷节大奖赛一等奖；色釉《西园雅集图》瓷板画和青花《婴戏天趣》瓷瓶双双获得二等奖。
1993年，饶晓晴调入轻工业陶瓷研究所艺术室工作。多年來，他在探索高温色釉的综合裝饰中，逐步形成了自己的艺术语言。在色釉和粉彩、新彩综合裝饰、古彩等方面形成了自己的艺术手法，创作了许多成功的作品，引起了海内外收藏家的兴趣，并在全国、省、市获得很多奖项。中國美术馆、中国国家博物馆、中国工艺美术馆、江西省博物馆、江西省工艺美术馆都收藏了他的作品。这一年，他创作的色釉粉彩《雪激牛奔》瓷盘再次获得景德镇国际陶瓷节大奖赛一等奖、并获全国第五届陶瓷艺术设计三等奖；他创作的色釉粉彩《庄子归梦》瓷瓶获得景德镇国际陶瓷节大奖赛二等奖；同年，他创作的粉彩《婴戏百图》瓷瓶被日本恩巴中国近代美术馆收藏；1996年，他创作的色釉粉彩《雪雁》瓷瓶获江西省第二届工艺美术大奖赛三等奖；1998年，他创作的色釉窑变《水中月》瓷瓶获景德镇“瓷兴杯”陶瓷新品大奖赛一等奖；他创作的色釉青花《婴戏天趣》瓷瓶获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比三等奖；1999年，他创作的色釉粉彩《天趣》瓷盘获第三届江西省工艺美术大奖赛一等奖；陶艺《秋趣》获二等奖；同年，他创作的色釉《雪融》和《夜归》瓷瓶双双获得中国工艺美术大师精品展的铜奖；2000年，他创作的陶艺《深秋初雪》和《冬雪》均双双获得首届中国工艺美术大师作品博览会优秀奖；2001年，他创作的陶艺《绣球》获得中国工艺美术大师精品大奖赛金奖；色彩综合裝饰《雪中童趣》瓷瓶获铜奖；2002年，他创作的综合装饰《人间祥和》瓷瓶获全国陶瓷艺术评比二等奖；粉彩综合装饰《牧归图》瓷瓶获三等奖；2005年，他创作的粉彩《松风雅集图》瓷瓶获得中国工艺美术大师精品大奖赛唯一的特等奖。
饶晓晴不仅精通陶瓷美术创作，而且在陶瓷美术创作理论上有很高的造诣。饶晓晴撰写的论文《景德镇民间青花道家哲学内涵考》、《陶瓷文化随想》、《粉彩文人晝的价值及其意义》和《粉彩山水地域性及景观价值》等发表在国家级杂志上，受到好评。1994年，他被全国工艺美术行业评为优秀技艺人员，他的科研成果获工艺美术行业二等奖。
饶晓晴创作的陶瓷美术作品在题材上主要分为两类：其一是山水、其二是人物（主要是贤士和婴孩），而大部分作品都与山水有关。饶晓晴认为，一件成功的山水作品，必须反映人与自然和谐相依的关系。陶瓷艺术在风格上注重“气韵”和“骨法”用笔，富于疏密、虛实等诸多变化的节奏感；陶瓷粉皴法和用笔注重圆润和苍郁；陶瓷粉彩山水在其明暗、浓淡、高低起伏以及浓艳和淡雅的效果上呈自然生命的节奏感，现在看來，只有充分理解和表现自然的内在魅力，才能创作出艺术精品。
饶晓晴擅长色釉和粉彩 、新彩综合裝饰、古彩。他的作品大多以高温色釉作底色，采用国书技法，以线造型。他注重色彩、形象、构图的形式美和视觉效果。他根据器型的特点来装饰书面，色彩讲究自然渐变和冷暖构成关系。他能将思想、见识 、情感形象地体现在作品中，使作品成为他艺术风格的表现载体。他巧妙地处理雅与俗、内容与形式的关系，使作品与众不同，耐人寻味，产生一种喜闻乐见的艺术效果。饶晓晴注重文化底蕴。近年來，他创作的一些古彩作品在嘉德拍卖中取得优异成绩。饶晓晴认为，古彩概念化，容易成为仿古瓷，因而，突破和发展是古彩的新要求。