李明：超越自我，永远“前行在路上”

李明，中国陶瓷艺术大师。1978年考入景德镇陶瓷学院雕塑系；1982年毕业，是中国陶艺教育家、现代陶艺泰斗周国桢接受的得意门生。自幼深受父亲的影响习练绘画，传续家学。父亲李智先生以擅画禅宗初祖菩提•达摩著称于世，是郑州书院前院长、国家一级美术师、少林寺院首任禅画大师。

李明大师的陶瓷艺术作品，造型功底扎实，神韵充沛，手法张放有度，刚毅，浓郁、厚重、质朴、个性十足，神形兼备，有着强烈的艺术表现力和北方特有的粗犷、浩方和坚毅。创新是他创作道路上唯一的动力，在他的作品中，有着强烈的艺术冲动和激情四溢的艺术张力。禅思盎然，饱含这对生命的思索，充盈着对生灵的礼赞，是他重要的审美感受，得道于真情泼洒，行道于自然而然。

静心罗汉 16.5×22.1×33.5

若无闲事挂心头，天天都是好时节。春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。心寄自然，不以物喜，心静则家庭静，心静则天下静。

觉知静心，亦是罗汉。故而，名之曰“静心罗汉”。

中国陶瓷艺术大师李明创作的罗汉系列、达摩系列及钟馗系列，其造型古朴率真，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，胡貌梵像，曲尽其态。并从各种姿态中显示出些许收敛，收敛中又蕴藏着几许张扬，几分从容，几分淡定。从形容仪范中体现出佛、菩萨清静、端庄、肃穆、慈悲的道德修养。同时，也带有一种君子坦荡荡的浩然正气，豪气云干。

作为人们最为熟悉的艺术表现对象，人物题材的刻画不仅要求形似，还要求艺术家能够充分而到位地表现出人物的精神内涵，即神韵之美，这对于国画家而言都非易事，对于陶艺家而言就更非简单了。观李明大师的人物系列作品，其所塑造的人物也许并无任何夸张的动态表情，但一个轻微的转身，一个浅浅的微笑却无不打动观者，不禁随着人物静思默想，不知不觉间眉目舒展，心情随之自在平和。

戏禅尺寸：17×18×31.5

佛家慈悲禅门智慧人与自然万物通灵皆大自在

中国陶瓷艺术大师李明的作品以独特艺术视角，把西方雕塑的写实功夫巧妙地糅合到中国传统艺术造型的技巧之中，加之对钧瓷釉色灌以新的观念和施之开放性的运用和改造，使其作品极具气度，更为接近当代审美特性。虽人物面部表情已相当夸张，但对于人物眼睛和嘴巴的塑造仍然能够准确传达出其神情乃至脾性，彰显着作者深厚的造型功底。

禅僧们那种闲云野鹤般超然物外的人生态度与坚毅弘忍、峭拔卓尔的布道精神，除了坐立之姿外也有斜躺或俯瞰者，将罗汉的那种“神通自在”表露无遗。李明意在通过某种意境的创造来内现出创造性思维的火花，体现禅宗所主张的“顿悟”精神。他的陶瓷艺术中，佛像安祥、庄严而生拙，人物瞬间的神态、特征捕捉的准确生动，张口者若对语，闭目者若入梦，将人引入一种禅机悟境的蕴藉，从形象、技法、格调上体现出一种静穆、神秘而又高雅的古风。

师造化与师古人均在师心不师迹，只有静中观之，方能神与物游。这段话用在李明身上再贴切不过。

戏禅尺寸：17×18×31.5

佛家慈悲禅门智慧人与自然万物通灵皆大自在

李明依照钧瓷“粗、大、笨”的烧制工艺和泥料特性，在创作设计中更为强调泥、釉、火的完美结合，其艺术表现手段充分显示了塑形的力量，坚硬、刚毅；所创作的陶瓷艺术在“憨里找精神，笨里找力量，拙里找灵气。”他的写意完全靠无尽的釉色窑变展示火之艺术，大变大美，令人叹为观止。尊者个个形貌有别，姿态各殊；人物面部塑造充分饱满，须眉毫发刻画入微，衣纹细劲流畅，恍若行云流水。线条迂回荡漾，富有节奏；色彩高雅典丽、不腻不俗，在高雅古拙的传统之中透露出一种清淡雅逸的神韵。他将传统古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，变化出无穷的奇妙韵味。