中国工艺美术大师,首批国家级非物质文化遗产最具代表性传承人孟树锋
世世代代传承下来的陶瓷艺术毫无疑问是中国历史光辉的一笔亮彩，不管有多少繁华的曾经、萧条的过往，留下厚重的部分就是最美的沉淀，经过高温炉火的淬炼，千年之后还是那么熠熠生辉，照亮着属于它的风韵。
一把炉火，淬炼出莹澈玉润的耀州瓷，彰显着汉唐盛世辉煌璀璨的光华。
1400年，耀州瓷与大唐同庚。四关之内，华原长安同为京兆之地。时空的耳鬓厮磨，注定了耀州瓷与盛世的不解之缘。
耀州瓷始于唐，而盛于宋。
宋代是中国陶瓷发展的高峰时期，制瓷技术层出不穷，品类繁多、百花争艳，青瓷生产也达到历史的巅峰。北宋时，耀州瓷烧造达到了顶峰，形成了庞大的窑系，并为朝廷烧造“贡瓷”，畅销于古丝绸之路，成为中国陶瓷“六大窑系”中的一个重要代表，耀州青瓷的兴起，在中国陶瓷史.上书写了浓墨重彩的一笔，是中国青瓷中一颗璀璨的明珠。
巧如范金青瓷刻花之冠
在西方文学中，耀州窑通常被称为“北方青瓷制品”，而“celadon”这个词更是被广泛使用，其用来形容“耀州”这样的青釉瓷器更是恰如其分。
胎薄质坚，釉面匀净，色泽青幽。
装饰技法以刻花为主，构图饱满大气，刀法犀利灵锐，图案层次分明。以瓷质细腻，色泽青翠晶莹、线条明快流畅、造型端庄浑朴著称于世，有“巧如范金、精比琢玉”之美称，与定、汝、官、哥、钧五大名窑并称六大名窑，被誉为“宋代刻花青瓷之冠”。
在《宋史·地理志》中有记载说“耀州贡瓷器”;宋王存的《元丰九域志》卷三有“耀州华原郡土贡瓷器五十事”。以上两处记载表达了同一个意思耀州窑一度纳贡于朝廷。可见，耀州青瓷在中国陶瓷史上的重要地位。
孟树锋，1954年生，中国陕西省铜川人士，中国工艺美术大师，首批国家级非物质文化遗产最具代表性传承人，中华陶瓷大师联盟执行主席，景德镇陶瓷大学博士生导师，中国工艺美术学会常务理事，中国艺术研究院客座教授，中央电视台艺术品投资鉴定专家。
孟树锋恢复完善了失传千年的耀州青瓷和陕西民间瓷，开创了耀州窑一代新风，奠定了技艺的理论基础与发展方向。著有《孟树峰耀州青瓷作品集》、《中国工艺美术大师作品全集一一孟树锋》、《世代陶人》等专著刊行及数篇专题论文。
个人成就
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师；
联合国教科文组织“一级民间工艺美术家”；
国家“耀州窑陶瓷烧制技艺唯一具有代表性、权威性、影响力的传承人”；
国家“中国民族民间文化保护工程”试点项目负责人和首席研究专家；
首批国家级非物质文化遗产；
“耀州窑陶瓷烧制技艺”项目负责人和首席研究专家国家“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”；
国家有突出贡献专家，享受国务院政府津贴专家。
耀州青瓷的一世情怀
孟树锋生于五代陶瓷世家。有物证可考:在明代，他的家族便开始在自家的窑场上制陶。
传承到孟树锋这一代，家族的窑场归于国家。孟树锋就在李国桢先生的强力推荐下进入江西景德镇陶瓷大学进行系统理论学习，经四年苦读后毅然放弃留校任教的人生机遇回到当地国营陶瓷厂工作，从技术员一步步做到厂长，在八十年代末已经带领全厂3000多工人达到了年产1500万件的生产规模，产品远销海外，享誉全球。
孟树锋，虽履历辉煌。但他陶瓷人生关键词，依然是耀州青瓷。
孟树锋说，陶瓷就是他的生命。
陶瓷世家的后代，故乡的精神基因和艺术基因从未割舍。他66岁的人生，如一枚青瓷，优雅中沉淀了火的热烈和俯仰波折的过往。望着盛世的精美青瓷无法重现，他毅然决然的走向恢复的道路。20世纪70年代，在李国桢等批专家和匠人的共同努力下，失传800多年的耀州青瓷被成功复烧。这其中，“双国大师”孟树锋的名字赫然在列。
《六出花口盏》
足底露胎，胎细密均匀腹壁斜直，内外通体施青釉犹如“千峰翠色”般的“秘色”釉质晶莹温润，玉质感强美轮美奂中深谙背后的文化精髓。
《摩羯形水盂》
鳞状纹片，两旁双翅伸展，尾部高扬，尾鳍张开，通体施青釉青釉晶莹素洁，胎质细腻坚硬为耀州窑的精品之作。
《青釉刻花牡丹纹梅瓶》
瓶胎质灰白，釉质滋润，呈橄榄青色，梅瓶器身布满纹饰，肩腹均为缠枝牡丹，刻花刀锋犀利，刚劲有力，线条活泼流畅，纹饰层次清楚，为不多见的耀州窑梅瓶瓷。
青泥巧做似范金，精刻细雕琢彩云。
窑火赤焰成佳器，千峰翠色乐无垠。
真正的工艺美术大师，不是一顶璀璨闪耀的桂冠，而要有高品德、深学问、巧技艺、精作品，世间事多热爱而生，孟树锋正是凭借这份热爱与执着复烧出失传800多年的耀州青瓷，使之在世界舞台重放异彩。
执念艺术匠心，致敬智慧不凡。
传承文化根脉，共筑民族未来。
孟树锋对陶瓷的一世深情，必将如同青瓷被世界铭记。