在写生中形成绘画风格
中瓷网：您为什么那么喜欢写生，写生在创作艺术发挥着什么样的作用？
画画无秘诀，写生是窍门，纵观古今中外画家名师，有个性有新意的作品，都是面对生活，取法自然。——王锡良
王锡良 石涛说过“搜尽奇峰打草稿”，这实际就是主张对景写生，为创作收集素材。
历史上的知名画家，凡有新意、有个性的艺术作品都来源于对自然、对社会的感悟和深思。写生在创作艺术中占有主导地位，发挥着全方位的作用，艺术家从临摹到写生到创作，写生是承上启下必不可少的环节。
我认为：写生在创作中具备以下功能：
首先，写生能架起书本与大自然之间的桥梁。初学画者，一般均从临摹入手，往往始终伴随着学习的全过程。通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。
临摹前人的经典作品，可以站在巨人肩上放眼世界、扩大视野，这些作品经过前人反复锤炼，已形成了十分完善的程式，但临摹一久，很 容易被这完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。
其次，写生能作为游历山水感受的记忆手段。且不论古代没有相机、摄像机，不可能把细察的山水永久不变地定格在脑海里，即使现在有了照相机、摄像机等现代化记实工具，但真实生活中所得的感触是不可替代的，因地、因时、因气候变化产生的阴晴明晦、天光云色，往往变幻无穷。用手中的画笔去写生记录，能够达到物我相容、情景交融的独特感觉，如果拍成照片，往往反而会因太“真实”而缺乏独特的艺术魅力和亦真亦幻的心灵感应。
再次，写生能融入只可意会不可言传的审美感受。面对真实的大自然写生与面对名画去临摹绝对不可相提并论，临摹是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，“纸上得来终究浅”。如不能把这些临摹所得与写生所得相比照，那就将一不小心陷入到泥古不化的泥潭里不能自拔。而写生则是直接面对活生生的自然山水和人文景观，通过细致入微的观察，手写心悟的体验，往往会形成独特的艺术直觉。这些独特的、属于自己的直觉，经过强化、提炼、升华，去伪存真，去粗存精，那就是形成个人绘画风格的起点。