今年68岁的孙同鑫是江西省非物质文化遗产手工制瓷技艺传承人，也是唯一一位获得此殊荣的陶瓷大师。第一眼见到孙同鑫先生，感觉孙先生是一位非常淳朴随和的人，没有一点大师的
“架势”。在孙先生的带领下来到了他的工作室，一幅幅青花泼墨山水让人眼前一亮，在采访中笔者渐渐地进入了他 “泼墨”世界的青白人生。
1943年出生于著名陶瓷世家的孙同鑫先生，从小就在自家作坊跟随祖父和父亲学习配制传统颜色和画面的设计创作道路。孙同鑫从小就在自家作坊“孙荣记瓷厂”里，跟随祖父孙洪元、父亲孙振东学习配制传统颜色釉和青花绘制技艺。祖父曾告诉他，家有万金不如手艺在身，一块泥巴变成一件精美的陶瓷作品，靠的是手艺和心。祖父希望他不仅要把家传的手艺延续下去，更要有创新和追求。孙同鑫牢记着祖父的话，开始了在瓷土上描绘人生的历程。
随后，孙同鑫进入景德镇红旗瓷厂工作，正式踏上了釉下彩的生产研究和画面的设计创作道路。采访中孙老师说：“如今很多人误解做日用陶瓷的设计人员不懂艺术，其实这是一种艺术上的歧视。日用陶瓷设计考虑的方面更多，首先得考虑工艺、原料和画面设计上的成型结果，艺术陶瓷可能只要得到几个人的欣赏就取得了成功，日用瓷考虑得更多的是大众的审美观。而日用还得考虑可操作的实际性，得考虑工厂里的普通工人都能生产得出来。我就是做了十多年画面设计的设计者，其实在景德镇的陶瓷工艺美术大师中从事过日用陶瓷设计的人大有人在，但是当时景德镇的日用陶瓷不景气，很多优秀的设计者在那个领域都没有做出应有的成绩，很多人就纷纷改行从事艺术陶瓷设计，这种做法对于景德镇的发展并不好，就像一条路，走的人太多往往容易堵死，其实，更应该开辟其他的道路，这样才有益于景德镇陶瓷艺术的百花齐放。”
从事多年陶瓷艺术的孙同鑫一直是一个不断探索和思考的人，他常想，如何才能用青花绘画出一种“大视野、远效果”画幅创作的恢宏气度。运用传统的分水和笔触画法显然不能达到这种效果，孙同鑫深知向前人、向他人学习的必要性，但重复他人就等于取消自己，他始终坚持用“心”去创新。经过一次次的反复试验，孙同鑫于1994年，在总结前人釉下青花(五彩)技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的“青花泼墨”技法，在当今瓷坛形成了自己独特的画风。
但凡业内人士都知道，“泼墨”在写意国画中是一种传统技法，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，可以说绝对是新颖的。虽然借鉴了国画中“泼墨”这一理念，但终究因载体、材质和工艺不同，青花泼墨的难度要大得多，两者不可同日而语。鉴此，这一技法的运用，无疑是独特的，也是空前的。当然，如何将“料水”泼洒得浓淡得当、虚实有度，泼洒得淋漓酣畅、流向自如，如何较准确的“泼”出胸中的“画意”，恐怕就是作者自己也难以用量化的词汇来做清晰的表述。这一切只有他心中的“感悟”才知道，孙同鑫此种泼墨技法之得心应手的运用，不仅极大地丰富了青花瓷画创作手段，更给画面平添了一股磅礴大气。
在采访接近尾声的时候，孙先生讲到，获得省级陶瓷制瓷工艺传承人这个称号我很高兴，我也许并不是市里最有名气的艺术大师，但是因为我对民间艺术的传承让我今天获得了这个奖。一些优秀民间艺术家如何使自己的技艺得到传承，而不至于后继无人是一件非常重要事情。这就需要艺术家们有不怕被超越，毫无保留的精神。孙同鑫先生的一席话让我们看到一个陶瓷世家，一个民间艺术传承人对民间艺术传承的关切之心。（木木）