二、分 水
青花分水，犹如国画的“水墨丹青”。以青花料在坯体上分出各种深浅不同的色阶层次，使单一的色料富有浓淡不一变化而表现各种物象，达到淡浓分明、水料融莹的艺术效果。国画中有“墨分五彩”之说，青花中则有“料分五色”即头浓、二浓、正浓，正淡、影淡之分。王步在分水上有独到之处。他守法而不囿于法，继承和发扬了清代康熙青花分水上的优良传统。他匠心独运，不仅熟练地掌握“鸡头笔”的运笔技巧，进而大胆革新以勺淌水的分水方法，从而丰富了青花的表现技法。
“鸡头笔”一一青花分水的专用工具的发明和随之而出现的分水技法的形成，是青花绘制技艺上的一大进步，给青花艺术带来了崭新面目。为形成料水淋漓的明代民间青花的漂翠浓艳、莹润欲流的清代康熙青花打下了基础。鸡头笔分水是以笔锋牵引着料水在坯上运动。笔锋不触及坯体，由于料水由坯体自然吸干，烧成后料色多漂翠，色面光泽度好。由于游离性物质渗入釉质，又形成了一些料晕。这种效果接近于水墨画的韵味，而且有着青花艺术特色的水料韵味。
王步十分熟练的运用这种分水技法。他在借鉴水墨画的笔墨技巧时，特别注重坯体与宣纸的区别。结合青花传统技法，充分发挥青花料的色泽效果，提高质地美，增强青花艺术的感染力。他常国画，以探求和丰富自己的青花技巧。所以，他的国画与青花作品的笔致和韵味基本一致，但用笔技巧却截然不同。在青花绘制中，对不同的色阶与料晕，不是用水墨画中偏侧、滑涩、戳柔的笔法所能达到的，而是以鸡头笔蘸料水，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相照应的技巧来表现。他常常饱蘸料水，以下流成线的涌水在坯上制作，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后色漂润，明净莹澈，水色尤为鲜亮，苍翠隽秀，淋漓甜畅。为了更好地表现水色的浓淡层次，常采用蘸浓水后，笔尖蘸些清水落笔分水，在最浓处收水的方法，从而产生了很自然的由淡到深的阴暗效果。这种方法是在青花分水传统的基础上提高的，增强了水色的表现力。
王步在青花艺术实践中，大胆革新，创造了“淌水法”，把青花水色的表现力又提高了一步。在坯体上要分出大面积色料平整且淡浓有韵的色面，鸡头笔恐难办到。他采用以勺舀水倒入坯上后，按胸中画意，随手转动坯体，让料水自然地淌到物象的适当部位的方法，然后，依据料水流动的势向而因势利导．进行艺术构思上的勾线处理，往往获得意外而美妙的艺术效果。如他作品中的大块荷叶或葡萄叶等，常运用这种高难的淌水方法，使作品具有水墨画中之泼墨韵味。这种方法的水色效果尤好。但要求高，难度大，不易掌握，一般画工办不到。王步凭着自己丰富的经验和高超的技巧以及深厚的艺术素养，故能“得之心，应之乎，心手相迎，则无不妙矣”。
青花是火的艺术，不仅凭艺术工作者的巧手打扮，还依赖于烧成后自里泛青的釉色的莹衬以及充分发挥原材料自特性与质地美，才能创造出完美的青花艺术作品。
清代画家石涛曾说：“一在力，二在易，三在变。力过于画则神，不易于笔则灵，能变于画则奇，此三悟也”。由于王步的勤学苦练，青花技艺高超，故他下笔如神，由于善于学习和继承优良传统，功力精深，故笔下灵秀；由于王步勇于创新，故他下笔新奇。
王步一生致力于青花艺术的研求与实践，晚年喜遇社会主义，过着幸福生活。他激情满怀地“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”以其熟练的青花技艺融汇中国水墨画
之笔意，别开生面，创作了许多气势磅礴，笔意奔放，淋漓甜畅，博大精深的青花杰作，为景德镇青花艺术作出了卓越的贡献。