陶瓷在中国有着悠久的历史，尤其是在瓷都景德镇这片得天独厚的土壤上，积聚着民间传统工艺与现代艺术思潮的碰撞。张闻冰作为学院派的代表性教授之一，既立足于传统的陶瓷工艺，又将现代的艺术思潮与多样化装饰手法相结合，走出了一条属于自己的陶瓷艺术之路。从流畅而又具有立体装饰的刻线工艺到具有窑变魅力的流动色釉，从厚拙的陶质化妆土装饰到龟裂班驳的肌理，再到每一笔独具匠心的装饰性陶瓷绘画。陶瓷材质的魅力与独到的工艺性成为了张闻冰陶瓷艺术中“有意味“的装饰。他用丰富的综合性装饰语言将其陶瓷艺术推进了一个纯净而又唯美的空间。
张闻冰与景德镇结缘于1985年，那年，他考入陶院美术系，在四年的大学时光中，他沉醉于朱光潜、宗白华、李泽厚等美学大家的作品与理论研究之中，喜爱唯美作品的他对“美在意象”有了更深刻的理解和解读。1989年，他有幸成为中国陶艺界一代宗师施于人老师的硕士研究生，主攻陶瓷美术设计，施于人老师借传统手法，凭创新意念，为陶瓷美术推陈出新注入丰富的内蕴和鲜活的艺趣，他的那种法古求新的创新精神、探索精神对张闻冰的影响至深。在泥与火的锤炼中，他不断对色泥、剔釉、釉的裂变等“釉法”进行摸索与研究，醉心于对各种肌理的制造……
1992年，张闻冰被分配到轻工业陶瓷研究所，有幸与王锡良、张松茂、戴荣华等大师一起工作。在这样良好的艺术氛围中，年轻的张闻冰与各怀绝技的大师们一起挥毫泼墨、快意笔耕，不仅使他技法提升，更好的把握釉色、工艺等，同时也对其境界的提升有着潜移默化的影响。出身于学院的张闻冰，其扎实的功底、善于学习的能力和法古求新的精神也得到老一辈艺术家的肯定。1998年，积累了许多实践经验的张闻冰应召回到母校执教，在教学之余还广泛地开展陶瓷艺术的创作实践。
张闻冰早年深受日本绘画与日本陶瓷器皿装饰的影响，他的艺术创作中会流露出日本美术的纯净、唯美、与诗意般的空灵，日本绘画中的内敛与含蓄也是张闻冰所追求的意境所在。他作品的唯美与空灵又是建立在中国国画艺术中的“心象”之意，在一个微妙的世界中，寻找一片净土，因此张闻冰的陶瓷艺术作品没有张扬鼓瑟，只有含蓄内敛；没有纷杂无章与不知所云，只有纯美秩序与超现实的诗化之境。
张闻冰的陶瓷艺术立足于学院派的思考，对亚光色调的追求与富有韵律的风格化刻线处理，把陶瓷装饰艺术推向极致的，也正是张闻冰所追求的艺术意味。他用陶瓷刻线的工艺与釉上彩的综合装饰，表述了陶瓷艺术的另外一层语境，他的作品并非现代陶艺中所追求的泥性张扬，也没有停留在传统陶瓷绘画的方式，而是表现一种唯美的带有古典诗意的装饰性绘画。“刻线”作为一门传统的陶瓷装饰工艺，也是陶瓷艺术特殊的工艺语言，它可以给予陶瓷作品以飞动流畅的装饰生命，也是作为一种回归陶瓷语境的工艺美感。刻线能使远观的陶瓷器物得以触摸，是人文心灵与陶瓷器物生命的对话，刻线使泥土复活，生成陶瓷材质自身的语言，是内在的、鲜活的装饰艺术。张闻冰重新赋予了刻线以新的工艺生命，他的作品可以用手去感触，感触唯美灵动的装饰画面，极致的装饰带给作品的是诗意的画境与丰富的内涵，他展现给观赏者的不是单一而平面的画面，而是一幅可以用心去感悟的艺术世界。他的作品《郁金香》、《马蹄莲》、《荷塘》系列等带有古典诗意语境的作品，无一不是用刻线的装饰，刻线带给画面的是鲜活的层次，它将观赏者的手拉近，将心推到理想化的美感世界，体悟一种神游的愉悦。