中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《达摩》
双眼微眯，默然而立。
皓月当空，沐浴袈裟，奇在，观月不是月，那是禅的空灵；
神在，既像沉静凝思的一个博大的世界，又像是被超然的力量所召唤；妙在，双手微拢似揽月于手，又似了然于心；绝在，默然而立，周身内外却流露出无穷的张力。
宁静、淡然，佛在心中。
达摩观月尊——钧釉，月白。举首望月，闭目凝思，项挂佛珠，双手微拢，静心修炼，悟道参禅。
佛曰：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃。在纷繁喧闹、物欲横流的名利场中，有这样一个净室，在净室中有一方净土，经过千百次的锤炼，反复的揉捏，历经泥与火的淬炼，一座座罗汉，一尊尊达摩，一个个钟馗，经过一双妙手被注入了生命，赋予了灵魂，这双手的主人就是河南省陶艺大师、河南省工艺美术大师李明。创作的过程既是艺术想象的过程，在想象中，李明把他的感受、情思、意境灌注在这些艺术形象之中，并给了它们生命。
钧瓷作为一种古老的艺术，既有千年的窑火凝珍，北宋皇家血统，又深得平民的厚爱，家传为宝。但钧瓷产品的造型一般都比较简洁、凝练，器皿类造型多为平滑流畅的曲线、直线形体，稍复杂的造型局部仅点缀有耳饰、堆塑或雕刻等，少有创新，至于人物更是无人问津。宋代钧瓷的辉煌早已逝去，如今的钧瓷更多的是因固守传统而流于形式，因利益的驱使而多了些浮燥，也因墨守成规少了创新。对这种现象，李明深感痛心。他决定沉下心来，用禅心探索、创造一种真正的陶瓷艺术，一种能够体现社会价值、前人所无，体现深厚中原文化底蕴的艺术品，这些艺术品应该是有鲜活生命的。
沉下去，静下来，洗去浮燥，褪去铅华，李明创作的罗汉系列、达摩系列及钟馗系列，其造型古朴率真，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，胡貌梵像，曲尽其态。并从各种姿态中显示出些许收敛，收敛中又蕴藏着几许张扬，几分从容，几分淡定。更从形容仪范中体现出佛、菩萨，清静、端庄、肃穆、慈悲的道德修养。同时，也带有一种君子坦荡荡的浩然正气，豪气干云。
见无数妙相庄严，若有深悟。欣赏李明的创作是一种享受，禅僧们那种闲云野鹤般超然物外的人生态度与坚毅弘忍、峭拔卓尔的布道精神，除了坐立之姿外也有斜躺或俯瞰者，将罗汉的那种“神通自在”表露无遗。李明意在通过某种意境的创造来内现出创造性思维的火花，体现禅宗所主张的“顿悟”精神。他的陶瓷艺术中，佛像安祥、庄严而生拙，人物瞬间的神态、特征捕捉的准确生动，张口者若对语，闭目者若入梦，将人引入一种禅机悟境的蕴藉，从形象、技法、格调上体现出一种静穆、神秘而又高雅的古风。
师造化与师古人均在师心不师迹，只有静中观之，方能神与物游。这段话用在李明身上再贴切不过。李明的恩师中国陶瓷教育家、现代陶艺泰斗、景德镇陶瓷学院教授周国桢这样评价他：“他开拓地闯出一条当下河南陶瓷艺术必须踏上艺术再造的必由之路，破除了钧、汝、‘官家陶瓷’游走在瓶、罐、碗等之上的千年崇拜，从而创作一批又深契河南厚重传统内涵的陶艺作品。他的作品，以当代陶瓷雕塑表现手法，根植河南钧、汝、官的官瓷，名瓷的泥、釉、火的传统，质朴而精彩连绵，非常得体地让三大官窑釉色变幻在他的达摩、钟馗、罗汉的作品上。”
河南省文联主席、美术家协会主席、著名画家马国强也对李明的作品给予了极高的赞誉：“李明的作品之所以引起我的兴趣，大概源于他巧妙地将几种对比手法融汇于其中；面部手部的写实与形体的团块夸张写意的对比；胡须的枯涩与服饰的光润的对比；窑变的华丽与泥胎本色的对比，这些对比使李明的作品不同于一般的工艺钧瓷而更接近于艺术原创。”
李明依照钧瓷“粗、大、笨”的烧制工艺和泥料特性，在创作设计中更为强调泥、釉、火的完美结合，其艺术表现手段充分显示了塑形的力量，坚硬、刚毅；所创作的陶瓷艺术在“憨里找精神，笨里找力量，拙里找灵气。”他的写意完全靠无尽的釉色窑变展示火之艺术，大变大美，令人叹为观止。尊者个个形貌有别，姿态各殊；人物面部塑造充分饱满，须眉毫发刻画入微，衣纹细劲流畅，恍若行云流水。线条迂回荡漾，富有节奏；色彩高雅典丽、不腻不俗，在高雅古拙的传统之中透露出一种清淡雅逸的神韵。他将传统古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，变化出无穷的奇妙韵味。
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《罗汉》
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《达摩哺雀尊》钧釉 月白
李明的陶瓷作品中鸡血红勇者尊宛如一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，纵横流淌的釉色鬼斧神工又自然天成。而达摩哺雀尊则体现出一种人生感悟：“洞外人何在，唯闻雀哺声，悠悠慈悲怀，拳拳父母心。大雪封山，雀儿找不到食物，达摩手捧盛满谷粒的钵碗，静静地端坐雪地，等待着雀儿。雀啄粒，另两只饱餐后与达摩嬉语。佛的大慈大悲，普度众生，禅与自然万物通灵。”这，也是李明的一种真实心态的写照。
用李明的话来说——“唐八百，宋三千”，赞的是宋代陶瓷造型蓬勃、旺盛的创造力量。
然而，当下我们说起宋代，总在怀念着五大官窑。挂在嘴边的，也总汝窑静谧的青、钧窑跳动的红、官窑厚重的纹。
我们似乎总在釉色上徘徊不前。
五大名窑，河南独占其三。而且汝窑、钧窑、官窑的崇高地位与卓越成就，似乎定窑、哥窑也只有追赶的份儿。
这是河南陶艺之大幸，也是河南陶艺之大不幸。
宋代陶瓷之所以登峰造极，因为釉色美奂，更因为造型美轮。倘若只停留在釉色的追求上，属于我们这个时代的伟大作品就很难诞生。
汝、钧、官釉色的是永恒的遗产，当代的伟大作品永远有赖于造型的创新。
不能总是出戟尊、玉壶春什么的。
“周虽旧邦，其命维新”。作为名窑故地的陶艺家，我诚惶诚恐地敬畏先人、废寝忘食地创新陶瓷的造型。
我期望，大家看到我的陶艺，会说这是李明的作品。
我努力，将这个伟大时代新的创造留给历史。
矿泥，在指间缓缓流动，如动听的琴音，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，私语中悄然孕育生命；釉色，如绸似缎，如嬉语似呢喃，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，不经意间注入灵魂；期待着，期待相约，相约，凤凰涅磐的那一天……