秦晓明陶瓷艺术评论
文：刘远长
青花，粉彩，新彩山水是景德镇的一个符号。在这个符号上已经被赋予了太过厚重的文化积淀，也已经有太多名家在这个符号上标注了自已的印记。因此想要在青花，粉彩，新彩山水上独树一帜，需要莫大的勇气和耐力在继承传统文化的基础上敢于创新，才能够在这个符号上有个自已的印记。秦晓明就试图这样走一条自已的路。这位不善言词，忠厚老实之人甘心寂寞在陶瓷的艺术海洋里黙默游向自已所要达到目标。持之以恒，不畏艰辛，凭借自已深厚的艺术功力，一步一个脚印，全心忘我的投入到陶瓷艺术创作之中。秦晓明的青花，粉彩，新彩山水无疑也在景德镇一个符号中标注着自已的印记。
清翠而苍茫的山野里，洁白而漂浮的烟云下，那数不清的丝丝缕缕涌出石岩间的清泉，不舍昼夜，涓涓细流，千回百折，汇成清溪小河，聚成高峡平湖。灵山秀水，可游可居，诗情画意，可咏可绘。山水画，作为中华传统文化最具文人色彩的华章，以其高华超拔的人生感悟，绘写人情世情于高山流水，以至诚求至真达到天人合一物我同归，归于心灵中那片净土，归于洪荒开辟、生命诞生便于天地同存的那股灵气。
追梦艺术，秦晓明52岁年龄，即有三十九年画龄。他酷爱画山画水，自号“石泉”，许是取意于南画之袓王维吟咏山水的千古绝句:“明月松间照，清泉石上流”，以示对这位水墨山水宗师的敬仰之情。他出身于陶瓷家庭。父亲秦宪波是土改干部，从南昌调任景德镇十大瓷厂之一的艺术瓷厂、历任厂长，党委书记。曾多次受到邓小平伟人及中央老一辈领导人的接见。父亲不但有着很强的领导管理才能，而且对陶瓷成型彩绘也有丰富的实践经验。老厂长平日与画家、大师、艺人相处很好。家中时常高朋满坐，研讨作品，切磋画艺，秦晓明呆在一旁听大人们的话语、听得高兴起来不觉手之舞之，小小年纪便对艺术产生了浓烈兴趣，毋亲余正兰在东风瓷厂从事陶瓷艺术创作。外公余朝汉在解放初期就是一个专门从事陶瓷釉料的专家。他从小就在这样的艺术氛围里耳濡目染，立志做一个陶瓷艺术家。当时家中老小十一人仅靠父母几十元的工资维持，生活十分困难。机缘一现，当时组织考虑让他先休学传艺进厂，十三岁拜中国工艺美术大师余仰贤为师从事山水画的学习，拜魏晓阳，康志成学习人物画。功夫不负有心人。通过五年扎实的基本功训练，十八岁就有作品入选赴京展瓷并获三等奖，并受到大师们的好评。
从夹缝中走出来，艺术必须要有自已的思想和情感，要有实干精神与悟性感觉。秦晓明几十年如一日，不为名利所动，日以继夜的学习绘画技艺与文化。他深知做一个优秀的陶艺家沒有文化做基础是很难成功的。所以他付了常人难以付出的一切。终于在1981年考入景德镇陶瓷职工大学美术系，1984以优以成绩通过省联考顺利毕业。通过大学文化及工艺技术的系统学习，他的文化艺术修养提高了，开阔了眼界，作画水平得到了一个新的飞跃，他深知艺术来源于生活，只有生活中提炼出的艺术才具生命力，才能打动观众，影响观众的情绪。所以他从小就随王锡良，徐庆庚，程曲流，白海等老师深入生活，经常外出写生。不管春夏秋冬，白天晚上，每天看过夜间新闻联播，他就一头栽进自己的画室，每天一画就是十几小时，有时要到笫二天早晨才出来。面容自有一种特异的苍白，然而，当他看着白瓷上耸立的群山，清澈的溪流 ...... 内心又有一番满足和激动，疲劳也就消失了。他说；“只要溪水不断地地流，总会汇入江河湖海”。他的确像一条溪流，在山崖的抚护下涓涓流出山崖的夹缝。他不断探索，潜心研究，使传統的粉彩山水从形式到内容都有所突破和发展。他创作的粉彩瓷板画《千里共婵娟》，把粉彩粉润柔和的特征提高到一个更高的层次，自然景物的优雅和谐，月色朦胧调和，使画面产生一种近乎梦幻的美感。线条的力度，布局的均衡，也都出手不凡。他的另一件粉彩满尺圆盘《秋思》，更有独到之处，提到画秋，前人一般多是丹枫硕果，或是西风痩马。而秦哓明的《秋思》画面展现的却是一片红土地，土地用色块和线条分割成各种块面，杂以几株挂果的树木，气势雄浑，意永高远。作者突出的虽然是平静，深沉的红土地，但人们的视觉一接触画面，使会想到秋天的山野，引起美的感受，进而又会联想到这样一个重大问题，土地长出果实，维系人类生存，在水地流失严重的当今，人们应当十分珍惜土地。这恐怕就是作品《秋思》中《思》的內涵。
精工细作有雄奇，钟爱大自然，师法大自然，秦晓明多次到黄山、庐山及近郊写生，经过长期磨练，他的基础更加扎实，思维更加敏捷，作品内容日益丰富，他善于收集复杂的自然景色进行大胆的概括、提炼和剪载，使主题表现更加集中突出。他勾画点染出斑驳陆离的山山水水，鲜明亮丽，庄重谈雅。墨彩《观瀑图》中的奇山怪石、老树、瀑布、人物的布局，高低远近，大小疏密及虚实空间处理的都很好。特别是他画的老松沧石，力感及强。枝干古拙，颇似郭熙笔下的蟹爪式树根。树干上的鳞片用干湿相间墨色绘成，给人以饱经风霜的感觉。危崖奇峰、高耸入云，岩崖间飞瀑如练、烟岚缥缈，颇有国画山水的韵味。画面壮观而秀丽，意境清雅幽远，色彩高雅古朴，主题集中突出.《秋松泉吟》是作者结合梅瓶特点，用工笔细腻的手法构图，并采用新的喷水方法，使作品具有色彩光润，典雅素净的特色。静观画面，使人觉得云雾袅袅，身临其境，达到了雄奇、凝重、清雅的艺术效果。
博采众长、独具风韵，秦晓明经这三十几年的探索和刻苦磨炼，对陶瓷绘画装饰形式形成了自已独特见解。他认为，一件成功的作品，不但要处理好山水、人物、花鸟等画面要素关系，尤其要注意围绕主题分清画面主次，该细则细，该粗则粗，形成虚实有致，详略得当的画面整体。他的近作《吟春》，作品采用新彩与粉彩相结合的装饰方法，以柳树林衬景装饰于画面的左右及上方，柳树通过黄与绿的变化而形成层次。在绿色向空白的过渡处，作者运笔极其巧砂，通过将绿色逐渐淡化、虛化，直至消失的处理，使柳树之间的空白奇妙地幻化成若隐若现的云雾和轻轻柔柔的河水，画面产生了江南春天云烟氤氳的气息。画面的核心部分是一只小船，船尾是正在摇橹艄公，船头是正在仰首吟诗的诗人，画面上的二个人物高不过厘米，却轮廓清晰，神态生动逼真，尤其是诗人，红袍黑发，粲然分明，朝阳照射其身，红袍上的黄色光影亦清晰可见，真可谓是万绿丛中一点红，使春天意境得到了淋漓尽至的展现。秦晓明的艺术实践得到了丰厚的回报，历年获奖情况如下：
1993年在景德镇数以万计从事陶瓷技艺的美术人员之中，三十四岁的他被市政府破挌入选首批《景德镇陶瓷美术百家》
1993年作品釉上瓷板画《踏春》在笫四届中国瓷都景德镇国际陶瓷节荣获“中青年陶瓷艺术精品大奖”赛银奖
1994年入选《景徳镇陶瓷》专版介绍，1998年入选中国《收藏》杂志专版介绍
2001年入选中国2000至2001年《中国土特名产年》
2005年入选中2001年至2005年《中国美术选集》
2005年作品《秋山云海》被北京工艺美术馆收藏
2009年作品瓷板画《江南春色》被中华民族艺术珍品馆收藏
2009年作品瓷板画《仙鹤舞彩云》在笫十届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会上获得2009“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖
2009年作品青花山水瓷板画《秋山云海》在江西艺术博览会2009“八大山人杯”江西工艺美术精品奖评审活动中荣获银奖
2010年作品瓷板画《松鹤舞彩云》在2010年江西省工艺大奖赛中荣获铜奖
2010年作品瓷板画《秋恋》在笫三届中国江西旅游工艺美术作品设计创作大赛中荣获银
2010年作品青花山水瓷瓶《松下泉声》在笫三届中华民族艺术珍品文化节期间被国家文物局评选为中华民族艺术珍品
2010年作品青花山水《记忆》被中华民族艺术馆收藏。2011年作品青花将军罐在笫四届中华民族艺术珍品文化节期间，被评选为中华民族艺术珍品
2011年作品《秋恋》在笫十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术珍品慱览会上获得2011‘天工艺苑、百花杯’中国工艺美术精品奖优秀奖
作品先后应邀在中国美术馆、中国工艺美术馆、中国历史博物馆、中华民族艺术珍品馆、北京国际展览中心及法国、美国、日本、韩国、新家坡、香港、台湾等国家和地区展出，受到中外收藏家、企业家的喜爱并高价购买收藏，国家、省市级电视台、报刊杂志多次专题、专版介绍其人其作。
“梅花香自苦寒来”秦晓明这个忠厚老实的近乎木讷的艺术行者以“十年磨剑”的毅力和“君子行健”，“只争朝夕”的勤奋在艺术的海洋里纵情游弋，乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！我对秦晓明充满期待，期待他的厚积薄发，在这里引用他的一位朋友的小诗作为文章的结语。
日日探花费寻觅
博考覃思慕花诗
含烟微雨送春意
喜看东风第一枝
刘远长简历
刘远长 中国工艺美术大师，原籍江西省吉安市新圩乡，1939年7月出生于江西吉安。1959年考入景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，1963年大学本科学历毕业于景德镇陶瓷学院美术系后，分配在景德镇市雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑设计，1964年创作“扎钢”、“小秋收”参加全国美展。1969年创作瓷雕“毛主席在井冈山上”。1977年与曾山东、何水根联合创作大型瓷雕“您办事我放心”。1978年创作设计大型漆版雕镶嵌。1979年创作大型瓷雕“牡丹仙子”参加香港的名作展。1980年创作31"‘飞天天女散花’获景德镇瓷美术百花一等奖。1981年参加主持和创作“水浒108将”大型瓷雕工程，在新加坡展出时，被誉为“世界瓷雕史上的创举”。1988年创作“牯牛”并立在庐山牯牛岭街心公园。1992年他创作的“楚魂”曾获江西大师奖。1993年全国总工会授予“五一劳动奖章”。1996年荣获国家级工艺美术大师的称号。1997年他创作的“红牛”入选为世界美术家全集，并作为深圳市的礼品送给国家乒乓球队，1998年创作的“渔翁”被中国工艺美术馆收藏，1999年创作的“浴”被中国历史博物馆收藏，1999年，设计了大型（1米5）九龙宝杯被存放在人民大会堂，19寸“飞天天女散花”陈列在中南海，称为国宝。 2001年5月31日，创作19"‘飞天天女散花’作为礼品送中南海收藏。
