在湖南省陶瓷研究所工作的45年间，让我从一个普通的陶瓷装饰工作者逐渐走入了艺术领域。在这个期间中央美院时常有教授下来指导工作，张守智老师肯定了分水是釉下彩特有的技法，一定要坚持下来，这对于我来说很受启发。
分水的填色与釉上彩和一般纸画的填色是完全不一样的。它是将色料用茶水调成稀薄的料水，利用坯子的吸水性能，将料水在一定的纹样范围内迅速而顺畅地流动，使彩料均匀、平坦地附着在坯体表面。这种特殊的上色方法在釉下彩绘中叫做“分水”。但它与青花的分水又不同，一方面由于釉下五彩的线料中含有乳香油，线条堵水力很强，所以操作时料水凸出轮廓线很高也不往外流，因而它的色块格外平整，并有饱满的水分感。
传统的分水技法有“平填”、“接色”、“点水”、“罩色”等，这些都是前辈传给我们的优秀的传统技艺，是从无数的釉下五彩瓷艺人日积月累的经验中不断地充实、延伸而形成的。但仅仅以自己熟悉的陶瓷语言重复的绘制技法去演绎，将给人们带来沉闷、呆板的观赏效果。
“艺术贵在创新”，随着对釉下五彩的理解不断深入，我觉得写生中大自然很多的美妙用现有的技法无法完全表达。我认真分析了传统技法的特点与不足，在一次偶然中想到了国画中“三矾九染”的技法，通过反复渲染来达到厚重润丽的艺术效果。其实宣纸吸水特点和泥坯吸水是一样的原理，但泥坯的吸水性更强。我就大胆尝试在色料中加入多量茶水，以很淡的色彩层层分染、沉淀，出窑后，却有很多不尽人意。我仔细的观察分析，不断的改进绘制的方法，渐渐发现烧出来的作品层次越来越分明，而且淡雅通透，水分感也很强。在十多年的绘制中我逐步完善了这种绘制技艺，把它取名为“薄施淡染”。
它的特点为：
1、可以丰富画面层次，如果用很淡的色料绘制时，能表现出似与不似的意境。
2、绘制的色彩不是浮在泥坯的表面，而是渗浸到泥坯的深层，这样烧成后即便色彩很淡都能显得很有厚度，不给人单薄的感觉，同时通透淡雅、有饱满的水分感。
3、运用罩色可以达到很多特殊效果。比如将墨色打底，上面可以罩多种色彩来改变色相，这种罩色运用的好，比混合调成的复合色更富于变化，甚至收到复色所不能及的效果。
一种技法的改进是靠大家共同的努力，“薄施淡染”技法也是在总结前人经验的基础上而得以启发的。后来我以此技法创作出了许多作品，以新的陶瓷语言来表达，清新雅丽，不落俗套，取得了比较满意的效果，也充分得到了专家的肯定。其中《牡丹瓶》、《茶花瓶》《牡丹瓶》、《芙蓉瓶》、《凉瓜瓶》等作品被中南海紫光阁收藏，渐渐地大家都很喜爱以这种技法所表现的作品，之后各厂争相模仿，在醴陵得到广泛的推广，形成了目前釉下彩绘的主流表现方式。
数十年的操作经验，我感觉“薄施淡染” 易学难精，这种技法看似简单实则不然。首先需要对色料的性能熟悉掌握，比如它的聚结力、发色力、乳浊性、高温稳定性等，要用心体会，只有掌握颜色才能把握层次，让色料发出自己所设想的光彩。绘制时必须熟练掌握这种技法，只有在熟练的基础上才能得心应手的驾驭色料，才能生巧，其效果才能妙趣横生。这种熟练的技能一般需要十多年的长期实践才能获得，在细节之处还要靠个人的悟性灵活去把握，这当中也给了绘制者一个自我发挥的空间，应该承认它是一种再创造，有些能将作品升华到更高的艺术境界。
采用“薄施淡染”技法绘制作品周期很长，加上成型、烧成的影响，往往一个人一年难出几件作品，成立艺术室后我将更多的精力放在创作与研究工艺上，把这种技法传授给了学生。学生们有的能在我的设计上加以发挥，取得意想不到的效果。虽然一件作品是两个人共同来完成，但它凝集的是两个人的情感与智慧，我认为这很可贵。
现在也有人，因为它的“可复制性”而不被认可为“作品”，其实“薄施淡染”这种技法与湘绣的绣工创作十分相似，相同的画面不同的绘制者完全可以得到不同的效果，即便是我自己来完成，都可以有很大的区别。因为再创造是不可复制的，这种彩绘艺术品同样是不容易复制的。
我以这种新的模式来传承釉下五彩技艺，开了醴陵彩绘的先河，但人们的认同是需要一段时间。我想不管采用什么方式来创作，我们不能忘记艺术工作者的目的，关键的还是作品好不好，能不能打动人、感染人，而不是简单一味的追求名家之作，我相信总有一天这种形式是会得到社会的认可。