审视徐朝兴青瓷作品，每一件都是精品，或有“雍容之量”，或有“诗风之纯”，或有“楚骚之情”，或有“建安之骨”，或有“唐诗之秉”，或有“宋词之意”，集天下美学于一体。
徐朝兴认为，龙泉青瓷，内含着中国古代哲学的五大元素：金、木、水、火、土。青瓷的原料取之于土，经过柴火高温的烧制，在整个制作过程中必须使用大量纯净的水，而青瓷的品质往往由土坯和釉彩中所含的微量有色金属元素来决定，因此制成的青瓷，其价值可与黄金等值。土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。五大元素之综合，便成就了青瓷。中国哲学的本体论核心在于以下一个公式：天道生阴阳，阴阳成五行，五行变化为万物。龙泉青瓷是“五行变化万物”之一种，其本身又正好隐含着中国哲学本体论之公式。龙泉青瓷的一切制作材料泥土、釉彩、水、木等，均来于自然，这符合于天道，天道即自然之道。龙泉青瓷之形、之色、之态，外观特征皆雌伏静穆，温和恬淡，此谓“阴性”；而青瓷之质，则铮铮硬朗，宁碎不折，此为“阳性”。龙泉青瓷合于天道，对应于阴阳，生成于五行。故徐朝兴在制作青瓷的时候，就特别讲究这些，将这些元素都融合于作品之中。专家指出，正是徐朝兴对青瓷艺术的系统研究，才准确地把握了青瓷的精髓，才造就了他今天的成就。
用最原始的方式提取原料/青瓷原料/釉水
为什么有这么多人看好徐朝兴的作品呢?业内人士指出：徐大师的每一件作品，从揉泥、拉坯、修坯、刻花、素烧、施釉、烧制……都是徐大师亲自一手完成，对每一件作品都精益求精。许多地方的陶瓷作品，常在制作过程中雇用工人拉坯，然后经由大师在拉坯的器型上刻画。徐朝兴是拉坯技艺高手中的高手。
拉坯是制作青瓷中的一道重要工序，也叫“做坯”，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用坯车轮制成具有一定形状和尺寸的坯件。在拉坯之前，徐朝兴先将泥房内经过陈腐的泥料取出踩炼，踩炼的第一步是踩泥，俗称“踩莲花墩”然后再以手工揉泥。操作的主要目的是将泥料中残余的气泡以手工搓揉的方法排出，并使泥料中的水分进一步均匀，以防止烧成过程中泥坯产生气泡、变形或开裂。
漩涡状 卷羊头
对揉泥，徐大师是非常讲究的。在做之前，徐大师先把工作台清洗得干干净净，不留一点灰尘。因为如有灰尘揉进泥里，烧制出的青瓷就会有气泡或者跳釉现象。揉泥约有两种方式：一种类似揉面，泥形呈漩涡状；另一种形似羊头，俗称“卷羊头”。揉泥操作一般是在一条长板凳上进行，泥凳前低后高，便于用力。此时徐大师穿上围裙，俨然一位陶工，双手用力揉压泥团，依次将空气排挤出。搓揉成长条形后，竖起压短，进行第二次搓揉。如此反复数次后，开始拉坯。
徐朝兴对拉坯技艺的创新之举，主要体现在哥弟泥混合拉坯成型。哥弟窑两种不同的瓷器形成不同的风格，实际上就是用两种不同的胎泥原料在烧成之后产生的不同效果，从技术工艺上讲，徐朝兴在选取坯泥的时候，把哥窑泥和弟窑泥两种不同性质的坯料混在一起搅拌，多次手工搅拌均匀后，然后再以手工揉泥，将哥窑泥和弟窑泥紧紧融合在一起，再进行拉坯。拉坯成型后，晾干，再经过素烧，绞胎纹饰就逐步自然地显现出来了。
拉坯
徐朝兴说：哥弟泥混合拉坯成型的绞胎纹就是利用拉坯成型时使用不同颜色、不同性质的原料直接进行装饰的一种手工技艺，器形内外都有绞胎纹饰。经过绞胎成型的坯体上有非常自然的胎纹，这是由于胎泥哥窑和弟窑两种颜色不同而形成的。比如紫金土和白瓷土在一起进行绞胎，烧制后就有黑白相间、互为映衬的自然纹饰。这些自然纹饰的形状类似于木纹、水纹、云纹、羽毛纹等，颜色细腻、柔和、含蓄，特别是在粉青，梅子青釉的罩染下，更是多姿多彩、剔透玲珑。这就是经过传统绞胎工艺烧制出的青瓷特征。
哥窑胎质/哥窑釉色
行内人都知道，哥窑和弟窑烧制的青瓷是具有不同特色的。哥窑瓷器，胎质呈黑色，釉色呈青灰色，厚实纯净，釉面有细密的开片。弟窑瓷器，胎质呈白色，釉色呈粉青和梅子青色，晶莹滋润，光泽丰富。哥弟窑瓷不同的烧制特征，是徐朝兴进行哥弟窑混合绞胎烧制技术试验的基础；也就是说，他在哥弟窑瓷之间进行一种整合性的探究，在掌握古瓷传统绞胎烧制的基础上进行技术革新。徐朝兴在一个拉坯胎体上，既让哥窑的胎泥，也让弟窑的胎泥，绞到一起进行拉坯成型。这个工艺是很难的，但是他还是成功地做到了。烧成后的瓷器，既有哥窑开片纹饰的天然大方之美，也有弟窑粉青釉色的朦胧含蓄之美，是对青瓷制作工艺的一大创新，很受人们喜爱。
哥窑胎质/弟窑釉色
哥弟混合纹饰
徐朝兴认为：古代青瓷器型之所以典雅精美，关键在于古人注重手工拉坯。拉坯拉不好，器型就不好看。拉坯的时候，哪个部位高点，哪个部位瘦点，都会影响器型的美誉度。欣赏一件拉坯作品，不外乎看器型、辨胎釉、论纹饰，了解历史情况、文化背景等，但对于初学者来说，单一个器型就够复杂了，因此器型美不美是第一步。中国陶瓷史中典型器型就极多，所以古今中外每一位陶工都注重器型的把握。
徐朝兴拉坯器型的典型之作，当属《五管瓶》。2002年底，大家都准备办年货了，沉浸在节日的气氛中，徐朝兴却还在反复考虑试制《五管瓶》，北宋时期的龙泉窑青瓷，釉色淡青，釉层较薄。肩部边缘安有荷茎状的直立的五管，显示出制瓷工匠们在造型上不拘一格的构思，制作极其精巧。到了南宋时期，龙泉窑烧造出闻名于世的粉青釉青瓷，与此同时，器型也在不断发展演变。以后多管瓶渐渐少了，又烧造出龙虎瓶这样的器型。实际上龙虎瓶就是由多管瓶发展而来的一个实物例证。在古青瓷中，五管瓶、多管瓶和后来出现的龙虎瓶都是具有时代特点的重要器型。“既然五管瓶是青瓷史上最有名的器型之一，我们后人制作的五管瓶，在釉色、造型等方面能不能超过古人呢?”在翻阅青瓷史的时候，徐朝兴反复研究揣摩。尽管制作五管瓶的难度很大，但他想：一定要去尝试，我制作出来的五管瓶一定要超过古人。
2012年创作梅子青釉《五管瓶》
于是，他在汲取北宋龙泉五管瓶造型基本结构的同时，将五管瓶复杂的结构处理的大气而简洁、严谨而庄重。结果他成功了，拉坯烧制的梅子青釉色五管瓶，以白瓷土为原料，瓶高27厘米，直径13厘米，强凋了“五管”与瓶体的内在结构关系，做到了“五管”与瓶体结构线条的纵横呼应，从而达到了五管瓶形体简洁、纹饰大方、结构明确的特色。再加上“类玉”般的梅子青釉色的晶莹剔透和温润清秀之感，五管瓶更加端庄雅致、雍容大度，使人在五管之挺俊、瓶体之雍容、釉色之清透、纹饰之捭阖中，既感受到北宋古瓷文化的技术匠意与思想幽情，也触摸到徐朝兴仿古心境的精神意蕴与坦荡性情，给人以一种独特而神秘的视觉感受与审美体验。它超出了北宋古瓷文化的原初匠意，而生发出了今人续接古瓷文化的新精神内涵。
2005年，第一期出版的《中国工艺美术》杂志把徐朝兴的这只《五管瓶》照片放在了封面刊发，在陶瓷界影响较大。应收藏人士的极力要求，这只《五管瓶》又被送到了在北京和平宾馆举行的2005年中工美春季拍卖会上。《五管瓶》以高价售出，创下了当时陶瓷艺术品的单件最高价。
中国青瓷界一致的评价是：徐朝兴拉坯技艺，中国青瓷行业中是非常突出的。其实，徐朝兴不但拉坯名声在外，而且修坯技艺也是很出色的。20世纪80年代，研究所有一次进行业务比赛，谁的分数高，谁就可以加工资。比赛的内容是：修一个图纸上的模型花瓶，谁的速度快，做得最好，谁就是胜者。比赛安排徐朝兴和一位老师傅比。比赛的结果是：徐朝兴花了45分钟，老师傅花了60分钟，且徐朝兴比老师傅要做得好。按照情况，只有徐朝兴可以加工资。此时，徐朝兴站出来说：“老师傅年纪大了，手脚没有我灵活，哪可跟我相比。如果我到老师傅这个年纪，也许还是老师傅做得好、做得快。因此应该给老师傅加工资……”徐朝兴的话还没有说完，全研究所响起了雷呜般的掌声。
修坯
谦虚如斯，终日与泥土打交道的徐朝兴总是以“老陶工”称呼自己，每一件作品都是自己拉坯而成，件件不一样，件件是精品，这在中国工艺美术大师里，也堪称典范。