龙泉青瓷如翠似玉，精美极致，受到了包括历代皇室在内的国人甚至外国人的喜爱。以至于当年除了朝贡宫廷以外，也大量出口海外。许多人喜欢龙泉青瓷，因为有君子气质，稳重，不花哨，有内涵。
纵观徐朝兴青瓷艺术，他的装饰语言十分丰富，形成了其鲜明的艺术特征。根据古代青瓷实物得知，传统的龙泉窑青瓷有划花、刻花、贴花、点彩，化妆土填白等多种装饰技法。这些技法与龙泉青釉相结合，创造出了丰富多彩的艺术效果，为现代青瓷发展奠定了基础。但是现在许多青瓷艺人忽视了陶瓷的装饰语言，不肯在刀工上下工夫，制作的作品往往出现雷同和呆板。徐朝兴的创新之处就是在钻研传统的装饰艺术如何创新的过程中，以多元化的视角尝试材料技法的综合运用；同时，把全新的、个人化的创作理念注入于特定的装饰技法，从而形成新的装饰风格和装饰语言。这其中最鲜明的装饰手法是他的跳刀技艺。
跳刀也叫“抖刀”，是陶工在拉坯成型时，通过手的震颤与抖动，将修坯刀与在转轮上旋转的陶坯进行接触，形成有规则的点状痕迹与有秩序的纹理。可以说，跳刀工艺是一种最古老的陶瓷装饰技法，追溯起来，跳刀在传统工艺技术上是一种瑕疵，或技术不纯熟的表现，是传统工艺刻线基本功中由于手的不稳定而造成的，但徐朝兴的跳刀技术却努力控制和运用了这种不稳定因素，达到一种特殊的艺术表现效果。
徐朝兴说：“跳刀使用的工具只需要一把修坯刀、一个可调速的辘轳车即可，跳刀技艺从唐代就有，只不过那时的跳刀比较粗犷，而我的跳刀力求工谨细腻，均匀稳定。”为了达到这种效果，他简单改革了跳刀工具，将跳刀做成具有一定弯度的形状，使跳刀带有相应的弹性。经过不断的实践，他慢慢地熟练掌握了这种特制的跳刀工具的运动规律。
工具/改革后的工具
做陶多年，徐朝兴喜欢跳刀纹装饰技法，常常沉醉于自然优美的跳刀纹理和跳刀声音之中。他说：当修坯刀在半干的坯体上飞快地跳动时，你不妨也静静地用耳朵、用心去听。伴随着飞溅的泥屑。跳刀发出了节奏轻快的“嗒嗒嗒……”这仿佛是远古传来的清晰而亲切的声音，它是那样的美妙、那样的纯朴，这是创作者的心声，回荡在永恒的时空之中。他喜欢聆听大自然的声音，它体现出了万物的灵性，是最纯美的声音，从中可以感悟出生命的美好和生命的希望。他制作的一件《灰釉水波纹碗》就是他跳刀技艺的完美展示。器物周身布满了由跳刀运动而构成的刀痕与纹理，细密有序，密而不繁。这件作品叹为观止的是徐大师的“抖刀”技术，在一个坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器愈加的精美，不能不说是令人难以想象的工程。他说：他是一气呵成地完成整只碗的跳刀工作的，起刀山碗底开始，一直旋转到碗沿，生动自然，布局有序。
跳刀
半成品
2005年创作的《灰釉水波纹碗》
另一件灰釉跳刀纹作品《斗笠碗》的创作也是源于跳刀装饰中所蕴含的大自然的美妙与和谐。在跳刀作品的创作中，只有内心的平静加上娴熟的技巧，刀和坯之间才会发出有节奏的流畅声音。这声音体现了跳刀过程与结果之间的内在和谐。为了充分表达出作品的主题和更好地表现跳刀装饰技法的艺术效果，他的这件作品采用手工拉坯成型方法制作完成，而且器物尺寸较大，为跳刀纹的展示提供了宽敞的空间。作品通体施灰釉，也是为了更加突出作品含蓄深沉的审美气质。跳刀纹的肌理，使灰釉的色调产生深浅变化，丰富了作品的艺术语言。灰釉与跳刀纹在色与质两个方面烘托出作品的创作主题。
2002年创作的灰釉《斗笠碗》
这件作品的造型特点主要是薄，像斗笠一样的直径20多厘米长的平底碗、大敞口，小圈足，一览无余，而扑入眼帘的还是那精致细密的跳刀纹。徐朝兴从碗的圆心开始跳刀，呈放射状地旋转着向碗沿发散开来。节奏与韵律，起刀与收刀，痕迹与纹理，都在平静而凝神的状态下，有着严格的秩序与规定、排列与组合。那种静中有动、动中有神、神中有形、形中有痕的艺术效果，让你不得不叹服徐朝兴手工跳刀技艺的神奇魅力。在作品《球形灰釉罐》《灰釉斗笠碗》《绞胎跳刀纹瓶》《跳刀纹碗》《灰釉跳刀纹碗》中，他将神秘与遐想、回味与眷恋、宁静与沉着，都凝聚于灰釉之朴拙、跳刀之神功中。其实每一件跳刀作品，他至少要“抖”个成千上万刀，千刀复万缕、千雕复琢“抖”出艺术珍品。徐大师透露：“50多年来，我都是清晨5点钟起床工作，一直到早上8点多，这段时间空气好，人刚刚休息过精神状态好，而且周围安静，跳刀不会受到影响”曾有一次，徐朝兴正在工作室创作，一位领导来找他，见他背对着门，便喊他一声。徐朝兴没出声，也没回头。领导又喊了两声，徐朝兴仍没有回头应答。领导以为徐朝兴当上大师脾气大，便下楼去了。徐朝兴其实知道是谁来找他，只是跳刀创作的当口，丝毫不能分神。直到创作告一段落，他才立马赶下楼跟耶位领导解释缘由、打招呼。
现在，在徐朝兴的指导下，龙泉许多青瓷大师都学会了跳刀技艺。但是，有些浮躁的艺人只学会了徐大师跳刀技艺的皮毛。跳刀不仅是一种技术工艺，也是一种艺术心境的实现，徐朝兴非常明智地把握了跳刀技术与艺术表现之间的辩证，以高超而精湛的技术工艺在旋转的坯体上，运用抖、刮、刻、拉等手法，在解衣盘礴般的心境下，创造了原始灰釉瓷跳刀装饰艺术，并逐渐形成他细密、均匀、完整的灰釉跳刀艺术风格。
2．刻花
刻花装饰是中国传统陶瓷艺术的重要装饰技法。它是运用刻、划、剔等方法相结合刻制而成，因此统称为“刻花”刻花在龙泉青瓷装饰中普遍使用，它是在已干或半干的陶瓷坯体上用刀刻出有深浅的装饰纹样，然后施透明青釉，入窑高温烧成，从釉中透出极富层次感的纹饰。刻花能最大限度地突出釉色的质地美。古往今来龙泉窑形成了自己的刻花装饰语言特点，刻花纹样粗犷，刀法简练、刚劲有力，线条有时多不连接，但不失整体形象，有中国画的意到笔不到的写意画意境，艺术品位很高。
徐朝兴的刻花功底非常深厚。他擅长牡丹纹、菊花纹、云龙纹、万寿纹、缠枝纹、螭虎纹、回龙纹等多种多样刻花技艺。对这些纹饰的表现，他多用“半刀泥”的斜刀刻法，亦即用铁质的小刻刀在干燥的坯体上刻划成一面深、一面浅的凹面与线组成的花纹。这些花纹生动自然，用刀深浅自如。施粉青釉或梅子青釉烧成后，刻花纹饰古朴典雅、沉静温润，具有一种浅浮雕般的艺术效果。有的甚至由于刻痕深浅不一、用刀宽窄不同，釉色在其上薄厚分明，形成富有立体感的视觉空间。