徐朝兴在模母上刻花，摄于20世纪80年代
刻花
刻花半成品
仔细探究徐朝兴的刻花技艺，是传统的，在造型上更注重其实用性，装饰题材丰富多样、祥瑞和谐。现在有很多轻人不喜欢传统的东西，主要还是对传统文化缺少了解。传统造型端庄沉稳、富有内涵，青瓷的含蓄内敛、冰心可鉴等都充分体现了人们以物抒情、极富内涵的浪漫主义情怀，具有极高的文化和艺术特点，这些都是刻花瓷深深吸引人的地方。
徐朝兴的刻花青瓷，在继承中创新，在创新中发展。和传统的刻花瓷相比，他的作品主要强调了造型的丰富性，有规整的，也有抽象的和不规则的；在装饰上更注重纹饰的多样性和丰富性，在单色中求对比，在对比中求和偕，在和谐中求统一；在釉色方面除保留了传统釉色的丰润厚重，在色泽上还创新了众多刻花技巧。归纳起来，徐朝兴的刻花作品有六个方面的特点：施釉肥厚，釉色凝重；线条流畅，简洁疏朗；纹肥地瘦，花大叶小；空间匀称，疏密有致；穿插挪让，见空说话；讲究线条的对比关系。如作品《牡丹纹双耳瓶》运用了青瓷美如碧玉的釉色，晶莹柔润，绿色釉分外令人悦目惬意，具有一种柔和、含蓄，像丝绸般柔和而闪烁的光泽。作品造型端庄、结构严谨，注重传统陶瓷技法的运用。作品的外壁刻上了牡丹装饰，简洁大方、明快流畅。牡丹纹在施釉烧成后青釉积于纹路深处，形成了一条条珠绿的积釉带，美不性收。
徐朝兴介绍说：最近儿年，他制作了一套由大中小三种规格构成的《牡丹纹直筒罐》系列，是以舒展大方的牡丹纹为主体，辅以细密规整的跳刀纹，在纹饰构成中形成了疏密对比、线条迥异的艺术效果，施梅子青釉后，光洁剔透，有种类玉般的晶莹感。以牡丹纹装饰为主，他还制作了仿古瓷《牡丹纹双耳盘口瓶》《牡丹纹双耳瓶》《大粉盒》《牡丹纹罐》《牡丹纹瓶》《牡丹纹小口瓶》等。这些作品的牡丹纹变化多端，有的舒展大方，有的灵动多姿，有的规整平实，很好地根据器型结构和其他图形辅佐的形式，展示了牡丹纹刻花装饰的独特艺术魅力。
2006年创作的梅子青釉《牡丹纹双耳瓶》
除此而外，他还在《菊瓣纹瓶》《莲花纹双耳瓶》《弦纹三足炉》《三足鼓钉洗》。《双鱼洗》《波纹罐》《直线纹盖罐》《叶纹斗笠碗》等器物上以刻花、起线、贴涂等手法，饰以菊花纹、莲花纹、弦纹、梅花纹、鱼纹、直线纹、叶纹、波纹等不同纹饰，具有很好的艺术效果。特别是《菊瓣纹瓶》将秩序化的菊瓣纹与器型中部的弦纹结合，上下对称，均匀分布，节奏明快，很恰当地烘托了球形瓶体的艺术造型，瓶口的开敞与瓶底的闭合又形成了一种艺术对比，使纹饰在和谐中有对比，在对比中有变化，是一件难得的梅子青釉佳作。在2005年的《缠枝纹罐》《观音瓶》，2003年的《莲瓣纹大碗》，2002年的《螭虎纹双耳瓶》，2000年的《刻花梅瓶》《几何纹瓶》《如意纹双耳瓶》、《风纹盘》等作品中，更是使用了不同的装饰技法，将远古纹饰、古典花卉图形等用于青瓷艺术，起到了耳目一新的装饰效果。
2003年创作的梅子青釉《莲瓣纹大碗》
2000年创作的青釉《如意纹双耳瓶》
徐朝兴认为：青瓷刻花技艺是中国灿烂文化的一朵小花或一片绿叶，能够传承至今，既有其文化艺术的独特性，也有其传承路上的艰辛与曲折。之所以被现代人所喜欢和收藏，是社会发展、文化繁荣的象征，也是对传承者艰难守护所作贡献的进一步肯定与认可。但我们绝不能因此而骄傲，只有更好地在传统中汲取养分，不断创新，青瓷之路才会走得更远更长。
所以，对青瓷刻花要求非常严格的徐朝兴常常说：我很难用一句话来说明哪件作品我最满意，青瓷“就地取材、因材施艺”，是土与火的艺术，每一道工序都马虎不得，即使一件残次品，也都倾注了窑工的心血。就像你问一位母亲，哪个孩子最好一样。对我来说，所有的作品都是我的孩子，我都一样用心和喜欢。青瓷刻花只是一个广义的说法，它有技艺上的差别，也有釉水上的不同，一件好的作品，是造型、纹饰、釉色等诸多元素相互统一和谐的体现。其实徐朝兴对刻花与上釉的把握是非常成熟的，他刻花的最大特点是刻出的花很有立体感，给人一种栩栩如生的感觉。由于刻花深浅不一，施釉的时候要非常小心，他基本上是一气呵成，绝不分心。所以他的这类作品烧出来有花纹的地方会凹下去一点，颜色也深一点，有一种朦朦胧胧很含蓄的感觉。
业内人士指出说：欣赏徐朝兴的刻花作品，不论你盯着它看多久．你的眼睛都不会感到疲累；而你的心情，也会越来越平静，因此，喜欢青瓷的人，都有一点闲情雅致，因为一份浮躁的情绪，决定你根本无法真正欣赏青瓷的美。而这一点，正是徐朝兴一直所追求的。他认为：一件精美的刻花作品，摆放在那里，观赏者不必言，作品本身就蕴涵着浑厚的艺术气息。这种艺术气息就像古代精美瓷器经过历史沉淀后自然透出的声音，美丽而舒畅。
在艺术探索的道路上，徐朝兴永远都不会停歇。当今，每一个人都在期待看到中国伟大陶瓷艺术的复兴，看到真正属于中国文化的陶瓷艺术的再生。徐朝兴正如一位沉静的麦田守望者，在他的陶瓷艺术世界耕耘收获，以他不断的创造，缩短着我们与自然与传统的疏离。