很多人意识中的“陶瓷”艺术，基本上是指古代祖辈传下来的、博物馆里尘封的以及从地下或是古墓里挖出来的，或者从海底沉船里打捞出来的陶瓷器物，并视之为真正具有“价值”的陶瓷艺术品。其实，这是一个极大的概念误区，因为当代陶瓷同样具备艺术和经济的双重价值。
中国陶瓷艺术的发展在90年代出现了新的气象，相应形成新的格局。其中的一个重要趋向就是在坚持传统技艺和格式的基础上向前发展，虽然其创作样式比较平稳，缺乏风格上的强烈反差，但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重艺术个性、审美情感的表达。我国有着上千年的制陶历史所积累的丰富技艺经验，更有着民族文化传递给我们的精神滋养，其中弥足珍贵的是先民对陶瓷物质性和人文品格的深透而独特的理解与把握。景德镇陶瓷学院教授龚保家，他创作的陶艺作品无论是艺术性、还是烧制工艺，都有了不同于其他人的创新与发展，他在追求更高艺术领域的同时，也为陶瓷艺术界注入一股清新的空气!
龚保家1966年10月生于江西景德镇市，1992年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，因成绩优秀被留母校“景德镇陶瓷学院”任教。他给人的印象是诚实、勤奋、低调，投入教学与创作不知疲倦。龚保家现在已经是教授与硕导，他在授课之余便埋头于各种陶艺创新的尝试，并常常带学生一起外出写生。无论严寒酷暑，风里来雨里去，足迹踏遍江南烟雨水乡。他坚持以自然为师，写出实景象、写出生活、写出真性情，这在当下的“画画儿的”之中已不多见了。他是艺术的传承者，同时也是艺术的创新者。
打破传统，勇于创新
龚保家创作的《宋韵》系列瓷板绘画作品，不是一般意义上的陶瓷绘画，而是对宋代作品的诠释与解读！宋代崇文尚理，有着特殊的时代理想与追求，文学与艺术集古代文艺之大成，宋画与宋瓷更是绘画史与陶瓷史上的最高峰，历来被认为只可摩习，不可攀越。如今龚保家不仅要再现宋画的风姿与神韵，还要用陶瓷材料去表现，可见其自信与勇气。陶瓷材质与绘画材质有径庭之别，有相当的不确定因素，这无疑大大增加了表现难度。然而也正是由于这一点，使得龚保家的陶瓷绘画作品脱出了宋画的藩篱，具有了浓厚的现代气息。
龚保家作品《宋韵》系列以花鸟为主要题材，采用釉下颜色釉与釉上粉彩装饰相结合的一种陶瓷工艺表现手法，追求新文人画风的艺术风格，特别是将宋代花鸟画的神韵融入到当代陶瓷艺术中，更增加了作品蕴含的神韵，具有既白当黑、以简胜繁的画面效果。龚保家在创作《宋韵》系列过程中，他在色釉上绘制花卉可谓是严谨精细到不充许有一丝败笔出现，构图上也是匠心独具，总能在斑驳陆离的釉色上找到一处妙地来构图布局、勾画点染，使画面有藏有露，色釉与粉彩在层次上融为一体、相得益彰。
龚保家作品《双福图》，现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆。
陶瓷艺术中的传统与现代之间不存在绝对的界线，两者所体现的实质上是艺术对不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。龚保家创作的作品，细致入微，勾彩有序，犹如驰骋的野马紧上了缰绳，有张有弛、收放自如。一方面有着古典设色与造型勾勒的严谨，另一方面，能够让人感受到各形象之间的和谐与默契，从而传递出一种人格化了的性情与意趣。
陶瓷艺术的魅力，来自陶瓷材质的特殊美感和制作的独特工艺性。来自材质之美、釉色之美、烧成之美以及创作过程中，艺术家与陶瓷亲近交流所留下的印迹，更来自泥、釉、窑火与人文精神情感浑然天成的交融统一。（编辑：木木）