银妆素裹、画意诗情—“华月杯”传统工艺金奖得主
涂序华的雪景山水艺术
雪，具有世界上最白晰、最洁净的品相，人们赋予它高洁、清白、纯净的精神内涵，而雪景呈现出来的银妆素裹，晶莹世界，可以净化人们的心灵，给人带来清凉、宁静的审美愉悦。因此，雪景图历来受人青睐，而粉彩陶瓷雪景山水画由于陶瓷本身洁白明净的材质和被白颜料的应用，使画中的景物具有逼真的立体感和质感，因此，在诸多画种中独树一帜，独领风骚。
近代景德镇曾出现何许人，余文襄等享誉瓷坛的雪景山水大家，其作品至今仍尊为典范，受人推崇。“江山代有才人出，各领风骚数百年”，今天，景德镇瓷坛上又跃出一颗善画雪景的艺星，他就是“华月杯”传统工艺金奖得主、
绿宝石玉瓷网签约合作陶瓷艺术家涂序华先生。
涂序华先生1958年出生在一个陶瓷世家。从小耳濡目染，受家庭艺术熏陶。从1976年起进景德镇艺术瓷厂从事陶瓷美术工作至今已有30余年，其兄长
涂序生是景德镇著名陶瓷艺术家，江西省
工艺美术大师，受其指点传授，加上自己的勤奋和悟性，陶瓷技艺日益精进，他深知艺术的生命力在于创新。因此他在继承传统、大量观摩研习前辈作品的基础上，独辟蹊径，逐步形成自己的风格与特色。
他的雪景山水，画风严禁中间洒脱，构图注重“三远”层次分明。景物分布疏密有致、藏露有度、浓淡相宜。无论峻峭巍峨的峰峦，冷凝平泊的湖水，还是幽谷寒泉、雪树冰柯、板桥萧寺等等，无不给人以清幽恬静之感。他创作的寒树，主干苍劲古拙，小枝短秃遒劲，僵曲而带北风之势既显示出积雪的沉重感，又反映出其顽强的生命力和不屈的精神。山石的迎风面白雪皑皑，背风面则浓墨重染，再点缀孤舟笠翁或一两个身穿鲜艳服饰的远景人物或玉顶红柱的亭台楼阁，使冷静、凝重的冰雪世界中平添一丝暖意，透出一份生机和情趣，从而产生出美妙的艺术效果。
涂序华的雪景山水有个显著艺术特色，就是画中有诗，富有古典诗词的意境。如他的《暮雪渔归》，高耸的雪树寒柯，枝叶冠盖上堆满琼花，树下掩映着一幢古朴的农舍，远山、近石白雪皑皑，银装素裹，近景、中景、远景、层次分明，一弯湖水、波澜不惊，深幽静谧的天空，好像云也冻住了。湖中一个簑笠渔翁驾一叶孤舟缓缓向岸边驶来。明代诗人姚绶有首咏雪景的诗：“树木萧疏雪欲消，空江水冷不生潮。游鱼未出需垂钩，簑笠回舟不待招。”这幅《暮雪渔归》不正是这首诗的形象写照吗？还有他创作雪景中的骑驴过板桥和远去人影、雪地上留下的脚印，均富有浓浓的诗意，清代扬州八怪之一的黄慎便写过这样的诗句“诗客骑驴过桥去，不因觅句便寻梅”。这真是诗中有画，画中有诗。正因为此，涂序华和雪景山水富有丰厚文化内涵，耐人寻味、意韵悠长。
