瓷坛新星—史振星
先用玻璃白水点海棠花瓣，画出花形，再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，“湿不流，干不枯”，下笔准确轻捷，花朵疏密有致、浓淡相宜，色彩鲜艳饱满，花瓣娇嫩欲滴，一幅精致的海棠“瓷绘”跃然茶器之上，让人对春天多了一份畅想。
嵇锡贵是陶瓷界“天花板级”的人物，一个极偶然的机会，史振星得知嵇老师要收徒。抱着试试看的想法，他将个人资料整理了一下，提交上去，随后就是漫长的等待。由于人数少、难度大，已经渐渐不敢去想结果的时候，在外地采风的他突然接到来自杭州的电话。他笑着说，当时本能的反应是，外地电话大部分是推销或者诈骗电话。经过反复确认后，得知自己真的被录取了，激动得半天才缓过神来。
史振星介绍，进入学习阶段之后，嵇锡贵以年逾八旬的高龄，每天驱车一个小时，8点准时给学生们上课，亲自示范，讲述实例，手把手教学，恨不得把自己几十年的经验都教给学生们。一天上课七八个小时，对一个老人来说太难得了、太辛苦了。受到老师对艺术热情的感染，学生们都打起十二分精神，每天绘制到晚上12点。
作品：《嵇艺》，现藏于杭州工艺美术馆
他告诉记者，陶瓷是火的艺术，充满了不确定，有的作品因为温度、湿度、釉料的厚度、绘制的技法等等因素，出现了不同的问题，在老师的鼓励和指导下，他一次次学习、改正，技艺在下一件作品中得到完善，百分百用心对待每一件作品。一旦进入学习状态，他便忘记了时间，很多时候，他每天早上6点起、深夜12点睡，除了吃饭，剩下的时间全部都在创作。
从开始学习釉上彩绘，史振星不知道创作了多少个作品，但是他最得意的还是瓷板画《嵇艺》。他介绍，这幅瓷板画的创作灵感来自于对技艺的探寻，选择老师师法古人、立足创新的7幅代表作之技法，其暗含3个主题，“嵇艺”（嵇老师的艺术）、“技艺”（釉上彩绘技艺）和“记忆”（学习中对技法传承的记忆）。作品采用了传统锦灰堆的形式，在瓷板上进行创作，耗时一个月，现藏于杭州工艺美术馆。
除此之外，史振星在传承与创新之间不断努力，《封侯挂印》获得2018年中国山东首届传统手工艺文化大展金奖；《水仙小鸟》获得中国山东工艺美术设计创新大赛金奖；“泉水杯”在2021年泉水主题文创大赛上获得了二等奖。
作为一名“手造人”，在谈到“山东手造”时史振星认为，“手造”一词，并不代表低端，恰恰代表的是手艺人、艺术家悉心创造的艺术品。在继承传统工艺的同时，他也一直在努力探寻让传统文化融入现代社会节奏的方法，这也是手造发展亟待解决的问题。而在传承的过程中，传统文化如何实现经济价值，也会成为相当长时间内的重要课题。