白境乍破，一点绛色生；冷釉初凝，几分春酲透。 自明代以来，德化瓷素白之境，便因一抹胭脂红颤动不已。它非霞非霓，亦非画匠点染，而是瓷胎沁出的鸿蒙血气，宛若少女羞晕，澹澹欲出。
陈进宝坦言，痴迷于“孩儿红”，亦为“莹玉红”倾心。当年师父苏清河潜心研制“莹玉红”时，淑莉尚未到学龄，常在作坊里晃悠。可彼时的陈进宝，眼中唯有瓷泥流转，直至2012年师父溘然长逝，方蓦然惊醒：恩师的遗志、女儿错过的童年，自己半生的瓷梦，早已交织难分。于是，他发愿要烧出一种新的红。既为传承，也为弥补。
此后，陈进宝对瓷泥与窑炉千般调校，如执拗的药师守着文火慢煨。直至2020年秋，窑开之日，“婴鈺红”破茧而生。新瓷胎骨密如古玉，灯影一照，胎色流转似霞，漾出温润暖晕——那红，终于成了！
婴鈺红之美，在于克制，亦在于纯澈。陈进宝如是说。父女二人皆讷于言，每相对创作，常是一室岑寂。在他手中，篾刀起落之间，观音衣袂如云卷云舒，弥勒笑纹似水生漪。胎泥经反复修琢，佛陀低垂的眼睑显现慈悲的弧度。而淑莉则以女性之温柔，或于飘展裙裾添一缕含蓄转折，或为清澈眼眸凝一点神采初动。如《李清照》《只此青绿》等作。
瓷塑《李清照》，取《如梦令》词意，塑溪亭日暮，易安闲卧舟中，沉醉不知归路——舟如新月轻扬，人似静荷斜倚，衣裙流泻如涟，低眉似忧似彻，浅唇如忆如怅。孤傲的静谧里，有“争渡”酣畅，亦有“黄花”清矜。而亭亭莲叶，既应“藕花深处”，亦喻其清贞风骨，恰成“花中第一流”自况。
淑莉清晰记得，创作那会，父亲嘱以“婴鈺红”抟胎，令荷姿微俯，使花叶与人相偎，更将眼角与唇线略作延展。只此微妙一变，易安超然物外的灵性倏然定格。而“婴鈺红”独有的“光照时如冰绡沁霞，影沉处似珊瑚凝海”釉色，使易安超逸之气越发显现：非飘零之悲，亦非孤寂之叹，而是心随云卷、人与天合的澹然
《只此青绿》乃淑莉独立创制之作。如今技艺日进，父亲渐退其后，任其心手相融，自成风骨。此作灵感虽源春晚同名舞剧，淑莉却独取一舞者某一瞬之姿，将千山灵秀、万水悠长凝于瓷上——基座以叠石参差，托举翩翩舞影，其姿既如画中雾锁千峰，复似台上长袖迎空。尤妙者，身形宛若青峰出云，纤腰微折似水漾轻漪；衣袂流转飘然，纹褶层叠若云岫铺展，俨然王希孟笔下那一脉起伏有致、动静含章的青绿江山图卷。
细观舞者神情，眉眼低垂，睫如敛云，意远神凝。低眉颔首之际，似与天地同息共契——唇际微漪浅浅，宛若江霭初开、云岫浮空。尤妙笑靥不止于容颜，更流转于气韵之间，乃是舞者与天地交感心领神会的幽渺之境。其自眉弓、颧线以至颌影，皆似墨色氤氲，含蓄蕴藉。双眸虽阖，意蕴不绝，万水千山尽在灵中往来——如当年希孟独对素绢，山河入梦。实乃仅一低眸，便尽显千里江山之浩渺烟波。
艺有根源。纵是独立创作，淑莉许多作品中仍有自父承袭、呈承明代瓷塑遗风。如《嫦娥奔月》一作，“捏塑雕刻刮削接贴”诸多技法并施，熔佛教庄严与道教超逸于一体，整体气象静穆祥和。细微之处，鬓发丝缕可辨，双目似凝内观，又似垂怜尘间；唇角微扬，轮廓柔和却自有庄重；袍袖线条流畅飘逸，叠褶层次明暗有致，既见织物之轻柔，亦勾勒出身形之起伏。 然此作承古而不泥古，传统技法中透显出现代审美的灵光——嫦娥手托玉兔，腾云翩行，双目含情，似有眷恋，亦带幽思。此时桂花纷落，云路苍茫。座下云朵，翻卷奔涌，似有风自寰宇生发，既承法相超逸，又添御虚之趣。整体造像构思精巧，布局如诗：云动而人静，云朴而衣轻；仙姿绰约，飘逸绝尘……更以婴鈺红瓷泥为胎，质若凝脂，澄莹如玉，通透似月。灯下观之，月光仙子之象愈显清华高致。 久视，忽悟：那一抹流霞绛彩，不独为釉色幻化之奇，更是薪火相传的血脉之红。
陈淑莉
福建省工艺美术大师、福建省金牌工匠、
福建省陶瓷行业技术能手，泉州市第四层次人才。