近年来年电视荧屏上最热门的人物要算“四爷”，他正是清代雍正皇帝，短短13年的王朝，给后人留下无限遐想的空间，但也正因为当朝年头太短，这位“四爷”所留下的官窑瓷器也成为清三代中最稀缺的收藏品种。雍正粉彩一直是拍场中最炙手可热的明星，但目前雍正瓷器拍卖成交价排名第一的，却是一件以6799万元成交的青花花鸟图八方扁壶，2011年春拍中又有多达5件青花器物冲进雍正青花瓷器成交价排行榜的前十位，而在秋拍市场上各家拍卖公司似乎没有响应影视圈中的“四爷”热，鲜有另人眼前一亮的青花器上拍，成交结果也十分平淡。
师古而不泥古
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美。对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正一朝虽历时仅短暂的13年(1723-1735年)，但瓷器造型却有很大的变化和发展，雍正瓷器素以雅致精细著称于世。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“雅”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、隽永的风格。如果说康熙青花富有阳刚之气，那么雍正青花则更具有阴柔之美。所谓阴柔之美，即雍正青花的造型构成一种优美的艺术形态。这种优美的风格表现在：雍正青花一般比较小巧。所谓“小”，只是相对而言，而且指的是同类器物的相比，这时的器物较之前朝作品的体积来得娇小玲珑;“巧”，是指雍正瓷器的造型包含着一种精细、灵秀的内涵。雍正青花的胎体一般都比较薄，有些薄胎器物更是精巧到几乎不见胎骨。雍正青花小件造型的精到，就在于细部处理得好，整体效果完整、精致，因而显得造型有精神，使人感觉耐看。严格来说，雍正青花造型的形体比例关系不如康熙青花来得严谨，有些作品显得单薄，但论精细则胜过康熙造型，雍正造型所追求的灵秀达到了理想效果。
总体看，有清一代，雍正瓷器具有鲜明的时代特征，构思别致，每件器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。同时雍正的仿永乐宣德青花名品，也可谓惟妙惟肖，除略欠自然以外，其它诸如小釉泡、橘皮纹、人工浓色堆点等特点(仿苏麻离青效果)均恰到好处。此外，雍正还仿烧明代成化、正德、嘉靖、万历青花，也是极具水准。比如雍正仿成化青花的色调淡雅宜人，几乎以假乱真——可以说雍正瓷器的高仿水平达到了历代之顶峰。然而，雍正青花瓷在模仿前朝名品的同时，“参古今之式，动以新意，备储巧妙”，翻新了更多的花样品种，源于模仿却超脱模仿。
就像2010年香港佳士得秋拍中以6799万元成交，获得雍正瓷器拍卖最高价，同时也是清代青花瓷器拍卖第3名的青花花鸟图八方扁一样，这件瓷器呈八方形，唇口，短颈，颈肩处饰对称螭龙耳，扁腹，圈足外撇。通体青花纹饰。器腹圆形开光内饰花鸟画，一面绘一鸭回首站立于绘花草间，与飞舞于半空的同伴遥遥对望;一面绘一对鹌鹑，体态丰圆，一只举首，聆听着风声，另一只低头，端视地上无名的草叶;开光外边绘八组折枝菊花纹。秋意荡漾。底青花书“大清雍正年制”六字篆书款。此器为雍正官窑中的精品重器，青花发色艳丽，描绘生动逼真，线条纤细。雍正朝瓷器呈八方的器形十分珍罕。八方扁在明朝器中未有所见，应为清朝所创的新品种。此类造型的瓷器制作工艺较圆形器复杂，不能直接拉坯而成，成为排行榜首实属名至实归。
纵观雍正一朝御瓷之烧造，许多隽品多为孤例，少见类似乾隆时期的成对之作。因为雍正皇帝强调是“同形而异彩”，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，而每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。例如著名的十二色釉菊瓣盘和瓜棱尊，均强调多件组合，故每一件均不相同。此为雍正御瓷一大特点。带有这种特点的拍品一经面世，就会引起藏家激烈争夺，例如以3360万元成为雍正青花拍卖成交价第二名，同时也是雍正瓷器拍卖成交价第7位的2010年北京保利秋拍中的柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊，该物羡取南宋官窑穿带壶之造型，以彰其端庄古雅之优美，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款，笔道有力，工整俊秀。黄地青花者为雍正御瓷名贵之品，始自明代宣德御窑，其中琢器尤为珍罕，公私收藏之中仅知数例，本品造型除黄地青花一种之外，尚见两岸故宫博物院收藏的霁蓝釉和上海博物馆和瑞士Baur爵士典藏仿钧窑变釉。在此审美思想引导下，雍正御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富釉彩缤纷的局面。
瓷器造型与釉彩的组合可折射雍正皇帝对摹古的态度。在追求全面摹古之际，雍正皇帝绝不仅停留于此，而善于汲取前朝艺术精粹，移为己用，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行演绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意。官窑穿带壶为南宋插花之佳器，深受后世文人推崇，若得之于案头又何其惬意;而宣窑黄地青花者则是尊贵之至，为朱明御瓷之翘首，极具品格，取两者之长于一体，遂为独步有清一代的旷世名器，这正是雍正皇帝“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的摹古思想体现。赵宋的意蕴，朱明的色彩，在“冷峻四爷”的主导下，穿越时空，交融相汇，释放出新意，使得传统陶瓷在摹古中实现创新，引领御瓷设计与烧造步入前所未有的新境地。
色地青花取代釉里红
从雍正青花成交价排行榜的前十位中可以看到，黄地青花、青花釉里红等非传统白地青花足足占了5个席位。例如雍正瓷器成交价拍卖第10位，同时是雍正青花瓷成交排名第4位的2011年北京翰海春拍中的黄地青花三果尊，外壁黄地青花装饰，颈部为蕉叶纹、回纹、如意头纹，腹部绘三果纹，足墙为卷草纹，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。器端庄秀丽，彩釉搭配协调，色彩明艳悦目，具有很强的艺术感染力，展现出雍正瓷器秀丽典雅之貌。雍正时期除了传统的白地青花外，青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种也十分常见。这与他对颜色釉和粉彩的偏爱有着很大关系，因此青花的色彩也不甘寂寞起来。其中青花釉里红烧制很多，在2008年之前，雍正青花釉里红是雍正青花瓷中行情最好的，价位一直居高不下，在雍正青花最高成交纪录中，占据着很大的比例。但从2009年开始，色地青花开始频频出现在排行榜单之上，而青花釉里红在排行榜前十位中仅剩一席，还是2004年取得的。这与近年来收藏家偏爱色彩艳丽的瓷器不无关系。
雍正青花一直是艺术品市场的热门投资品种，据不完全统计，内地及香港地区，历史上成交价超过1000万元的雍正青花瓷有17件，对比香港市场后我们不难发现，内地的雍正青花价位还没有到达到应有的高度，仍存在巨大的升值潜力。到目前为止，内地只有北京保利、中国嘉德、北京翰海拍卖公司有过3件雍正瓷器超过千万元的纪录。成交价在500万元至1000万元以下的区间的雍正青花有14件，其中内地拍卖公司占4件;成交价在400万元的拍品也有14件，内地拍卖公司占5件;其它内地拍卖公司雍正青花瓷多在300万元的价位徘徊，与香港市场相比还有不小的距离，且长年没有改变，投资者可以利用这一地理差异寻找机会。此外，由于雍正青花瓷以小器居多，大件器物的价格就比较突出，上扬空间最大;而盘、瓶等小件器物的价格要相对便宜一些，价位涨幅不大。
另外可以发现，雍正青花瓷器拍卖大有长江后浪推前浪的架势，尽管第一名6799万元的地位还没有被撼动，但成交价排行榜上的数字屡屡被刷新，2004年时一件雍正青花五蝠九桃纹橄榄瓶以1170.8万元即可占据雍正青花拍卖纪录头把交椅多年，7年过去了，如今最高价也几乎涨了7倍。究其原因主要是御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，雍正皇帝对瓷器的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。雍正御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，工匠们更是不惜人力、物力对其进行打造，一直可遇而不可求，并且有一定的保值价值。当精品的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。因此，尽管2011年秋拍中雍正青花乃至整个瓷器市场整体表现平平，但其市场价格并不会出现下跌。整个瓷器市场也不是出现萎缩，而是更加趋于精品化、合理化的方向发展。对于有计划投资瓷器收藏的人来说是一个入市的好时机，如同股票，如果在低潮的时候能看到某些股票背后的潜力，它会反弹更快一些，当然买像雍正官窑这种精品是最安全、最保障的方法。