发现即创造——中国古民窑陶瓷器皿展

古代窑口丰富多彩的内容可以给不同领域专业的人带来不同角度的发掘与切入。除去传统艺术品收藏之外，散落于各地的民窑仍然有着丰富多彩的器物种类值得去寻找研究。回归到生活本身，这些民窑器物标本以及附着在上面的材料、工艺以及文化与功能成为设计师丰富的灵感素材和进行陶瓷产品设计研究的基础。

地方博物馆，古窑窑址，以及当地的古玩市场成为我们每次外出考察最为重要的三个场所，以及拜访当地陶瓷考古以及生产制作方向的老师跟朋友进行面对面深入的沟通交流，这些给我们带来了丰富的图文以及器物标本材料，了解的越深入越会深陷其中不能自拔，加上多年民艺方向产品设计的一些积累，给我们带来更为深刻并且切实可行的思考与设计构想。

古陶瓷行业的老师朋友们建议我们要多跑窑址，多看多上手，真正身体力行去感受，这点我认为跟产品设计专业也特别契合，行走或匍匐于大地上，双脚双手去做工才能获得最为真切的感受和信息。古陶瓷可以算做历史、地理与物的交界点，在考察过程中，我们可以深切感受到这三者之间的关系，不同地区和不同历史时期，人们的生活以及对于器物的审美和使用需求有着诸多差异。时间、空间与器物一直都是在不断变化中的，或许换种维度来看，古陶瓷的发展延续有着无限的可能。

发现即创造，这些古器物身上的信息当被发掘的一刻相当于重生，这种发现也会给人带来强烈的成就感跟幸福感，于是在狂热的内心驱动下，我们开始一年来频繁的古民窑考察之旅。考察的路线主要基于古民窑的两大片区：晋冀鲁豫交界地区和浙闽赣皖交界地区南北两大区域。较远的区域一般都是先坐飞机或者高铁到达片区中心城市再租车，离江浙地区近的地方直接开车前往，一年中共四次考察活动，每次7-12天不等。如今便利的交通使得可以短期内可以了解一片区域古陶瓷的大致面貌，每次收获满满。

收集、分享与创造是我们古民窑项目的三个环节，收集与分享更多靠的是自身的审美与经营能力，创新创造则需要设计思维逻辑，更多的是平衡艺术与商业的关系。古今时代不同，学科不断进步，古器物很多都是古代社会生活环境的产物，都是适应当时的使用习惯和社会环境而设计制作，而不是拿到现在来日用，更多是把玩与鉴赏，这也是设计能发挥的价值所在。设计是西方引入的学科，融合了科学、工程以及美学等多学科背景，设计角度探古民窑，更多还是从产品的角度出发，基于地方不同特色的胎釉材料，生产制作工艺，产品艺术形式以及造型功能等诸多方面综合考量来筛选器物，再重新构思新产品的形态、美感和功能上的取舍，通过古器物设计进化出符合当代生活的器物，而不是简单的复刻仿古。

收集古物可以鉴赏愉悦身心，优良的日用设计品在实用性和当代性上是一个很好的搭配补充。这也是我们古民窑项目的基础观念和实践内容。