朱乐耕当代陶艺展于韩国济州岛开幕

　建筑空间中的东方情境思考-朱乐耕当代陶艺展于韩国济州岛开幕
　　2014年4月17日下午(韩国当地时间下午5时)，“建筑空间中的东方情境思考-朱乐耕当代陶艺展”于韩国衣恋集团肯辛顿济州酒店开幕，展览呈现了《生命之绽放》和《天水之镜像》两件大型陶艺装置壁画作品，是艺术家朱乐耕专为肯辛顿济州酒店所创作，作品总面积约400平米，展览由韩国麦粒美术馆理事洪正吉先生策划，中国艺术研究院主办，韩国麦粒美术馆支持和协办，韩国博物馆协会名誉会长金宗圭、韩国前广播电视委员长李敬在、中国驻韩国大使馆文化中心副主任彭尤克、中国艺术研究院副院长贾磊磊等嘉宾出席了开幕式并发表致词。
　　此次展览主题“建筑空间中的东方情境思考”，突出的是“东方艺术情境”，在全球经济一体化的今天，我们需要有不同的区域文化，民族文化来体现人类文化和艺术的多元性。不仅是体现中国艺术家的艺术实力，也是沟通中韩文化，建立中韩友谊的重要机会。
　　《生命之绽放》和《天水之镜像》这两幅巨大的陶艺装置壁画是艺术家朱乐耕继首尔麦粒音乐厅系列陶艺装置壁画完成以来的又一次巨作，作为在韩国韩国肯辛顿济州酒店的主要装饰艺术品，特意选在酒店开业之日呈现，是中国艺术再一次在韩国引起了高度关注。除了这两件作品之外，展览还呈现了麦粒美术馆曾经收藏的其他系列作品，其中就包括艺术家上世纪90年代做的一些作品。
　　艺术家朱乐耕：希望作品给人以心灵和精神的洗礼
　　对于此次两件大型作品创作的初衷，艺术家朱乐耕表示希望作品能给人以心灵和精神的洗礼：“此次呈现的两件作品与济州岛的文化有关系，这里的风景和旅游文化非常的好，而现在的人们生活在城市空间非常的疲劳，来到这种自然的环境之后，亲近自然、体会自然，我作品的主题也是与自然、生命有关的，这两件作品可以给大家带来心灵的感觉，对精神有很好的洗礼，这是创作这两件作品的初衷和目的。”陶瓷艺术作为具有悠久历史的艺术类型，要想有创新和突破非常的难，但艺术家朱乐耕做到了，他不仅做到了还有很大的突破，将陶瓷艺术与建筑空间结合起来是史无前例的，对于这种创举他表示：“每个时代的艺术都有其自身的特点，对于今天的我们来说，我觉着陶瓷艺术应该面对未来，面对新的社会空间，结合社会的需求来考虑，怎样突出陶瓷艺术的时代性，实现其转型，表现其当代性，同时呈现出其东方艺术的思想和文化，这是我关注和转向陶艺与空间结合的思考点。”
　　策展人洪正吉：展出的作品是艺术家生命的生长和延展
　　此次展览的策展人为洪正吉先生，其作为韩国麦粒美术馆的理事长，对艺术家朱乐耕作品在韩国的推广做了很多的贡献，也是最早发现并收藏其作品的人，对于他们的相识洪正吉先生讲道：“一次偶然的机会，在韩国的一个画廊见到了艺术家朱乐耕的陶瓷艺术作品，当时非常的喜欢，虽然只看到了一件，但作品的新颖与特色让打动了我。1997年我到中国美术馆买书，在那里我看到了朱乐耕的个人陶艺展，这是一个更全面认识朱乐耕作品的机会，当时我很震惊，因为90年代中国的陶瓷艺术还比较传统，但朱乐耕的作品却充满着现代感和创造力，我们决定收藏他展出的所有作品。由于1997年韩国经济危机使得收藏的计划被搁浅，中断了有几年的时间，但艺术家朱乐耕一直在坚守我们的约定，这种忠诚、执着和毅力打动了我们，这些品质也反映在这次作品的创作中，此次展出的作品是艺术家朱乐耕专门为酒店量身打造的，所有的环节都亲力亲为，非常的不容易，这种执着的精神值得我们敬佩。”对于艺术家朱乐耕的创作洪正吉先生也有很深的感受，打动他的除了艺术家执着的精神和坚持不懈的探索精神之外，还有就是作品独特的意义：“在艺术家朱乐耕的作品中我们可以体会到其他人未曾到达的境界，他不仅在中国，在世界中也是非常成功和著名的艺术家，我曾经担心过他是否会在成名之后就不再进行探索，但事实证明我的担心是多余的，这次作品便是证明，如果说这次展出的作品是生命的绽放的话，我更愿意看做是艺术家的绽放，因为在作品中我体会到的是朱乐耕的艺术生命在活着，在伸展。”
　　而在中国艺术研究院副院长贾磊磊先生看来，艺术家朱乐耕的创作为中外文化交流提供了很好的范本：“此次展览试一次很好的文化交流盛会，也是文化输出一个很好的样式，这次展出不仅是对中国艺术家、中国当代艺术的肯定，也是对中国文化的确认，艺术家朱乐耕作品的特殊性有两点，其一是，他的作品具有前瞻性，陶瓷艺术是中国的传统艺术，它过去的历史非常的悠久，而且进入家庭进入社会，有时候还进入宫廷，传统就容易束缚艺术家的创作，而朱乐耕创作的前瞻性和突破性可以让国外的观众更好地了解中国的艺术现状，中国的艺术依然非常的有建树；其次是艺术家的作品具有多意性，可以从很多的角度去解读和欣赏，能够让人驻足去欣赏并引起思考，这点很难得。”