图1、雕塑《青春的力量》
近日，中国当代雕塑界迎来了一场艺术盛会，由中央电视台主办、中国艺术研究院中国雕塑院协办的2013年“中央电视台雕塑大赛”在北京正式启动，凡是近三年创作、未在其他大赛中获奖的雕塑作品均可报名参加。这对于雕塑家来说，无疑是一次施展才华的好机会。而不久前，国家大剧院举办的“语言的飞扬——2013中国雕塑年鉴展”刚刚落下帷幕，展览展出的作品中，大多是雕塑家近两三年内完成的新作，最受年轻观众欢迎的是那些由中青年雕塑家创作的作品，其当代意识鲜明、颇具特色。
综观目前中国雕塑投资市场的发展现状，凸显出两大特点，即整体价位低、市场交易量小。藏家普遍是以投资的心态购买，大部分是在十万二十万到百万的这个区间。
图2、雕塑《太极》
今春，一些知名拍卖公司的拍卖成绩单中，雕塑作品还是有不少亮点。比如中国嘉德春拍中，吴彤的作品创下个人新高，价格越过50万元大关;北京保利春拍中，向京、卢征远等艺术家的作品也有不俗表现。不过，无论从总体成交额还是个人作品拍卖价格来看，今年上半年雕塑拍卖市场的景气程度都难与往年相比，即成交率偏低，流拍率较高。
“事实上，从2011年至今，国内当代雕塑市场能够不萎缩就很不容易了。”中雕网艺术总监高勇告诉中国商报记者。以北京798艺术区的画廊为例，在画廊经营中，雕塑所占的比例从去年开始出现明显下降，如果之前雕塑在画廊经营中所占比重为40%，那么现在已下降到不足25%。不仅如此，画廊代理的雕塑作品也大多出自名家之手，对于那些刚刚崭露头角的中青年雕塑家，其作品则鲜有亮相，“当代雕塑的市场与油画、国画不同，它的市场反应周期较长，回报率也偏低，这对于经营雕塑作品的画廊、艺术机构的经营者而言，风险很大，如果他们不转变经营思路，或者不肯拿出一部分份额经营那些市场回报率高的艺术品，而全靠雕塑的销售来维持自身经营，那就相当于慢性自杀，会被拖垮。”高勇说道。
事实上，国内艺术市场的火速升温，并没有给国内雕塑市场带来多少暖意。有这样一组数据显示：从1995年5月至2006年12月，国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件，其中成交拍品540件，总成交额仅仅约为1.36亿元。
北京画院美术馆馆长吴洪亮长期关注雕塑及其市场，据他介绍，“雕塑市场的上扬态势从2006年开始，在2011年达到顶点，当时70后、80后的年轻艺术家在雕塑市场中占据半壁江山，他们的雕塑作品成交率达到100%，而在2011年中国嘉德举办的中国雕塑精品专场，其成交率达到98%，总成交额超过1000万元，成为迄今为止中国雕塑市场最让人兴奋的一个数据。但即便如此，这个数据与中国书画比起来也差距巨大。整场作品加起来的价值还不值一尺齐白石的顶级藏品。”然而，终究是好景不长，当代雕塑市场在2011年达到自己的第一轮高峰后，便受整个艺术市场动荡的影响，一路走低，雕塑板块重新并回“油雕”联盟。
在国内，雕塑艺术品的拍卖价格过百万元已经是高价，但是与动辄上千万元的国外雕塑相比，还是有着很大差距。去年北京保利春拍现当代中国艺术夜场上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690万元成交，成为了目前内地雕塑拍卖的最高成交价。然而在国外，著名雕塑家的作品却价值不菲。去年，杰夫·昆斯的大型作品Tulips在纽约佳士得以3000万美元成交，这也成功刷新了该艺术家在佳士得拍卖行中的成绩单。
不仅如此，雕塑常常与油画放在一个板块中进行拍卖，然而不管是上拍数量还是成交量、成交价都无法与油画相比。在相同名气的情况下，雕塑家与油画家的作品行情却差异很大。一位成熟的油画家其作品可以卖到至少百万元以上，且与年轻的油画家创作的作品价格差距很大。但是一位成熟的雕塑家与新生代的价差却并不明显，前者的作品一般停留在几十万元，后者也能卖到几万元或者十几万元。
当代雕塑由于时间发展上的错位，可以从国际和国内两个领域来看。国际上广义来讲，当代雕塑是在战后，战后伴随着西方的一些学术思潮的发展，尤其是对于我们雕塑观念的拓展，使得当代雕塑在六七十年代有一个发展高潮，在八九十年代又有进一步的发展脉络，比如著名的雕塑家亨利摩尔，他是现代到当代的一个转折人物。在中国这个范畴内，中国艺术形态的多元化是在八十年代改革开放后，伴随着八十年代中后期，尤其85新潮以来的一种意识形态的拓展，这是中国当代雕塑的发展脉络，它的高潮期是在八十年代中后期，它的主要特点是多种材料的实验和探索，之后主要是在2000年以后，伴随着一些艺术概念逐渐为公众所接受，以及公共建筑和生活摆置等空间艺术形式的需求，当代雕塑也迎来了一个创作的黄金期。
雕塑简单来说，就是一种立足于空间的艺术形态，雕刻和塑造曾经是它最主要的两种表现手法，伴随着雕塑的发展，进入到当代视野之后，它的创作手法，它的使用材料，它的表现观念也越来越多元化。
在投资分类上，当代雕塑艺术品属于艺术市场中的油画及当代艺术板块，它在国际艺术投资界已经备受推崇。从西方的雕塑市场来看，西方的雕塑市场已经非常成熟，基本上它的交易份额和油画是并行的，在伦敦苏富比拍卖行，国际雕塑大师贾科梅蒂的一件青铜雕塑《行走的人》以1.043亿美元的天价被拍出，刷新了毕加索《拿着烟斗的男孩》在2004年创下的1.042亿美元的纪录。
图3、青铜雕塑《行走的人》
在中国当代油画的单价都已经迎来了亿元时代的今天，中国当代雕塑等立体艺术作品的价格过千万的却是凤毛麟角，即使是名家，也大多在几十万到百万的区间内徘徊，再加上雕塑作品的材质成本大、耗时长、人工费高等特点，市场价几乎已逼近成本价。
中国对于雕塑艺术的认可度是刚刚开始萌芽，有些拍卖行只有一些小型的雕塑在拍卖，藏家普遍是以投资的心态购买，大部分是在十万二十万到百万的这个区间。随着中国的发展，企业或者政府是有这个刚性需求，在很多重要标地，都需要放置标志性雕塑，所以刚性需求会把雕塑作品价格拉高。刚性需求还有一种就是摆放的需求，现在很多酒店大堂或者企业都需要摆放一个好的雕塑来吸引大家的眼光，提升整个建筑的价值，随着城市建筑的发展，当代雕塑艺术的重要地位也在日益突显。
值得注意的是，雕塑市场的平台搭建不仅仅限于收藏群体，规范雕塑行业的平台建设不可忽略。国内雕塑界内有一个约定俗成的惯例，比如高1米以内的架上雕塑作品，或者能够在室内空间陈列展示的雕塑，通常会被制作出8件，那么对于这8件作品该如何认证呢?吴洪亮认为，雕塑市场要发展，就必须有相关的市场规范措施出台并实施，因此建立雕塑认证体系势在必行。在艺术家、拍卖方和收藏方以外的第四方的调控之下，解决由雕塑可复制性引起的混乱状况。