凭借其极高的文化意蕴及历史价值，有着三千多年历史的中国古瓷早已成为了收藏领域的宠儿。尽管古瓷日少，市场上越来越多的赝品应运而生，但众多爱好者对于古瓷器的收藏热情丝毫没有减退。罗瑞明便是其中一员。在爱家收藏品市场的“一品阁”，罗先生介绍了他的得意收藏。
回顾瓷器发展史，制瓷业于宋代开始进入繁盛时期，瓷器新品涌现，纹饰繁复，釉色多彩。黑瓷在宋代便已普遍发展，在众多窑系中，又数吉州窑烧制的黑釉最为著名，而“树叶贴花纹”又是该窑的特有品种。罗瑞明手中的“黑釉树叶贴花纹碗”胎色米黄，釉面肥厚，油性十足。更特别的是，黑瓷碗里贴有一片树叶，据说是把处理过的叶子贴在碗上后再施釉烧制。叶子的脉络清晰可见，与黑釉相互映衬，更显其清素淡雅。宋人崇尚“茶道”，三五相约斗茶时，便把各自的茶倒在黑釉瓷碗里。“茶色贵白”，清茶瓷碗黑白分明，便能更轻易地决出汤色的好坏。
元代瓷器在保持宋代釉面温润的基础上，加入了瓷面绘画艺术，大大增加了瓷器的观赏价值。而青花瓷，也正是在元代开始日趋成熟。“这件元青花折枝花卉梅瓶称得上是当时的上乘之作。”顺着罗瑞明的指引，笔者的视线转移到了面前的一个淡雅古朴的青花瓷瓶。瓶上青花深蓝苍翠，明艳浑厚，胎骨坚实厚重，釉面紧贴胎骨而青亮。细看，青花上带有明显的黑色斑点，用手抚摸瓶身，感觉凹凸不平，这是烧制时留下的瑕疵，难道不影响瓷器的价值？罗瑞明解释道，元时的青料有进口、国产之分。国产青料呈色较淡，不吃进胎骨；而从波斯等地进口的钴料“苏麻离青”贵如黄金，呈色浓重青翠。这种进口青料属低锰高铁类钴料，所以烧制后青花上有较重的锡光斑点，钴料吃入胎骨而有流动感，瓶身也因此凹凸不平。这些小细节，都是罗瑞明推断瓷器出处的重要依据。
比起前两件瓷器的庄重清雅，“宣德红釉留白鱼藻纹蟋蟀罐”则更显活泼。蟋蟀罐釉面圆润光滑，用色鲜亮，留白鱼藻纹交错分明，栩栩如生。据记载，宣德帝爱斗蟋蟀，如此精美的蟋蟀罐能流传于后世，都拜这位“蟋蟀皇帝”所赐。宣德红釉制品不仅数量大增，品质上更比永乐鲜红釉更胜一筹。“你看这蟋蟀罐，釉面透亮肥润，深红釉颜色泛黑，施釉厚。器底白釉浑厚，滋润闪青。足边呈虾青色，器边有明显的‘灯草口’现象(红釉器口沿自然形成的一道白釉)。这些都是优质红釉的特点，后来就很少有人能烧出这样的红釉器来了。”的确，红釉在宣德后一度失传，到了康熙时才又仿宣德红釉重新烧制，而之后的品质又一年不如一年，可想而知宣德红釉尤为贵重。
罗瑞明相信，能找到古瓷精品，不仅靠缘分，还必须心存善念。而这其中当然还少不了边看边学练就的好眼力。如今他的收藏品已有上百件之多，每天置身在这些宝贝之中，嗅着淡淡的古瓷气息，追溯它们的过往，怡情养性，乐趣无穷。