收藏二十年，前十年与后十年收藏环境的变换
“创新和发展从来就是艺术的生命”
“开拓者不等于是成功者，但是成功者一定是开拓者”
郭庆祥强调，收藏家对画家作品的要求不要降低标准，我们不仅要求笔墨要完美，更主张的是思想要有个性，要有开拓、创新的精神。
当前的艺术品市场跟10年前相比，10倍以上的涨幅是有了，但是对于创新型的画家，如吴冠中、李可染、石鲁、吴大羽、赵无极、潘天寿等，涨幅不止10倍、20倍，可即使这样，藏家还是不愿意拿出来拍卖，这说明真正的艺术作品不仅仅给收藏者带来了巨大的升值，更带来了精神享受和幸福感。
“我是一边搞收藏一边总结经验，其实在收藏过程也经历过很多矛盾，对艺术上的一些矛盾问题，也是慢慢在理解的。许多道理确实是越争越明、越研究越透彻，也可以说是在矛盾中研究问题和解决问题，这也是我搞收藏的乐趣”。
谨慎对待：随时代成为的造币厂
艺术家是社会大环境下的文化个体，也是历史的偶然性和必然性的综合结果。当下某些所谓的艺术权威绘制出可疑的集体假象，随着全民逐利因素的纷乱而成为可怕的“造币厂”。
郭庆祥说：问题的本质我们要提出来，为什么他们能够盛行?画山水画的换一换山头、画人物的上下左右换换姿势，为什么他们能够在艺术品市场当中还能够卖出高价?而经纪人和投机者又从中囤积大量的作品?因为这种临摹自己、克隆自己的商业产品画得快，画面漂亮、讨人喜欢，也容易他人代笔。所以也很容易被这些经纪人和投机者去炒作，这个是本质，而在这假象背后吃亏的还是散户和最后接单的人。什么原因导致这种现象?审美缺失，就是整个大众审美缺失所导致，许多人没有艺术价值的独立判断能力，仅是一种盲从和跟风。
这些画家和投机者是什么心态、什么心理呢?画家和投机者就是一个心态、一个心理，去“迎合一些人的低俗趣味”。
艺术品的特殊性就在这里，这也是艺术品投资的特殊性，就是不能跟着投机者的思路走。艺术品及其投资的特殊性就是胜在了艺术价值本身，换句话说艺术价值决定了艺术品投资的胜败。一件好的艺术品一定要靠文化修养，靠一些其它的自然的东西来养育他、培育他，才能产生出好的艺术作品来。高品位、高格调的艺术品，现在画家都不懂了，只知道死记硬背临摹复制了，这叫什么?那就都成了工匠了!完了以后也不去努力创新、发展艺术，而且还要耍小技巧、小聪明去愚弄大众，或又打着“继承传统”旗号来标榜自己是大艺术家。在画史上如梁楷、石涛、八大等都是当时代具有创新精神的画家，现在一些人把“抄袭传统”误导成“继承传统”，把传统留下的创新精神却抛在了一边。再打个比方，就如把唐诗宋词元曲一字不差地背下来，也不能说是继承传统文化呀!更不能说是“国学大师”了!因为这不是你的创作成果啊!光会背，娃娃们都会!这个“伪传统”的旗号不揭开，我们就没法进步。今天某些中国画家所谓树立自己的风格实际上就是设计商标。也因而在这样的浮躁环境中，富有正义感的藏家应该满怀社会责任，把我们所了解的真相揭露出来。