明何朝宗德化观音
清康熙郎窑红穿带瓶
一件北宋汝窑天青釉葵花洗上周以2亿多港元创下宋瓷世界拍卖的新纪录，这也让我们重新审视何谓真正的中国瓷器。本期《东方早报(微博)·艺术评论》特刊发收藏家马未都从“瓷之色”的角度对陶瓷与中国文化的思考心得。在烧制瓷器的追求上，白色一开始就是追求的终点，追求白瓷的过程是在做一个减法。人们追求尽可能地烧白，但结果的呈现却是不同的。 马未都
中国陶瓷史是非常严谨的科学。我20多岁的时候酷爱陶瓷，很认真地读了冯先铭先生主编的《中国陶瓷史》，我认为学陶瓷的人都应该熟读这本书，学美术的更应认真了解一下。了解中国的陶瓷，就了解了中国的工艺史，实际上也就能了解中国的历史。
我写有一本书叫《瓷之色》，由故宫(微博)出版社去年编辑出版。这个书名我自己觉得很有意思，换一个角度思考中国陶瓷的成因，以前没有人做过。
中国陶瓷器皿的发展，几乎是一个容器革命的历史。人类文明的进程很大程度上就是容器的革命。最原始的人类，自己的两只手，就是最简单的容器，捧起水就可以喝。容器的革命不停地前进，我们可以把今天的容器想象得宽泛一点：硬盘、U盘是容器，可以容纳巨大的知识；汽车是一个移动的容器，能够让人迅速地发生位移；家里的澡盆也是一个容器……从这个广泛的意义来讲，陶瓷就是中国文明史发展和进化中，最有意思的一种容器，其中包含着巨大的社会内容和历史的文化背景。
中国人发明陶瓷有一个久远的目标，就是希望烧得更白一些。陶瓷的两大装饰手段是釉色和纹饰，釉色是抽象的，而纹饰比较具象。陶和瓷之间有很大的科技上的差异。今天说的瓷器在科学上是指有一定的透光率，很低的吸水率，在高温下形成。一般情况下，陶瓷的瓷器上一定有釉，釉色就成为一个外衣。
用釉色这样的一个角度去思考陶瓷，我想对理解陶瓷应有很大的帮助。在古人的想象中，理论上来讲，白是起点，黑是终点。但是在烧制的追求上，白一开始就是追求的终点，人们追求尽可能地烧白，白瓷是中国人追求陶瓷的一个终极目标。在陶瓷初创的时期，烧一个白瓷是非常难的事情——主要的原因，是因为我们没法儿将自然界的杂质去掉。一般来说，所有的陶瓷釉色都是金属的成色，金属在高温下呈现出五彩斑斓的颜色，我们知道那就是金属成色的作用，包括彩色的玻璃也是这个原理。
白瓷：源于对纯粹的追求 追求白瓷的过程，实际上是在做一个减法。我们希望把白瓷烧白，就是把杂质去掉。自然界中铁的含量超过2%的时候，瓷器就开始渐渐变成青色；一直上升到6%的时候，大约就变成了黑色；在2%到6%之间，就是颜色程度不同的青色。所以白瓷中铁的含量一定要低于2%。如果我们把铁的含量控制在2%以下，瓷器就会呈现出白色。大约是在北齐，北朝时期，我们已经可以烧造出相对意义上的白瓷了。这时的白瓷一般情况下，在釉厚的地方，白碗的中心部分，以及足的转角部分都会呈现青色，表明还有一定含量的杂质。就是铁质，存在釉色之中的痕迹。
古人烧造这种白瓷的动力源于我们对于纯粹的追求。所有的追求一开始总是简单而纯粹的。在中国人烧造出科学意义的白瓷之后的1000年里，欧洲人才能烧出真正意义的白瓷。欧洲，包括中东地区，很长时间之内都还只是釉陶，就是上釉的陶器。釉陶的强度是很低的。
中国瓷器强度非常高，在生活中使用时可以感受到，但釉陶做不到这一点。在佳士得的拍卖录上，我看到大量的中东十世纪到十四世纪之间的釉陶都是破损的，很少有完好的。但中国这一个时期的瓷器完好的非常多。北齐时，我们就已经烧出来很多的白瓷。
紧接着后面就是唐朝，唐朝的白瓷占中国的半壁江山，形成“南青北白”的局面。南方是青瓷，北方是白瓷，南边是越窑，北边是邢窑。唐代政治中心在北方，高科技的东西比较贴近政治中心。使中国人在陶瓷美学上的造诣大大上升一步的，就是邢窑的出现。观复博物馆(微博)有一个《瓷之色》的展览展出了很典型的邢窑的作品，其中有非常白的罐子，做得非常的盈润。今天你看到的感受不一定非常强烈，但是设身处地在1300多年前，那带来的就是非常有冲击力的感受了。当时的白瓷在某种意义上来讲，已经确立了官窑的雏形。
30年前，我喜欢陶瓷的时候，全世界写有“盈”字款的仅有三件。到了1990年代我去香港时，在一个著名的古董店里看到一个刻着“盈”字的碗，当时一看就知道是真的，心里忍不住狂喜。心想跟这个店家商量要怎么买，出的价当时是很贵的，费了很大劲才买下来。当时以为我买下的那件是第4件，其实现在连第400号都排不上了——因为带有“盈”字款的这两年挖得特别多，河北省考古所一次出土就是60多件。我凭感觉统计了一下，现在流散在市场上，以及在各个文博单位带有“盈”字的大概有一千件左右。
“盈”字款的东西，当时的地位很重要。唐明皇用自己的私库，百宝大银库里的东西赏赐给大臣，就是赏“盈”字款的东西。有点像今天人们送礼送iPad什么的，一个高科技产品，一指知天下。当时百宝大银库一个白壶就跟现在的高科技产品差不多，所以皇上才会挨个儿送给大臣。在中国的唐代就可以烧到如此之白，那就是邢窑。
北方邢窑，是白瓷，南方越窑，是青瓷。陆羽是一个南方人，站在南方的角度，看不起邢窑。他说邢窑不如越窑，那只是他一个人的意见，或许他是站在茶道基础上说的。
唐代邢窑，确实是划时代的。影响到后面，影响到唐代后期，五代时期，到北宋初年，白瓷是至高无上的地位。
到了五代的时期，就逐渐演化成了定窑，定窑是五大名窑里最老的，我们能看到北宋初年，河北出土的塔吉里大量的邢窑作品，叹为观止。白色中带有一点点牙黄，定窑的白跟邢窑的白是不一样的。我们老说这个人的肤色是白的，中国人肤色的白跟欧洲人的白是不一样的。我们的白是白里透红，健康的一种。欧洲的白透得有点过。非洲人肯定是白不了。我们这个白，是有差异性的，人类的肤色之白是有差异性，陶瓷也是这样。邢窑与定窑之间的白有差异的，邢窑有点偏色，偏青，定窑偏牙黄色。
宋代是中国极为特殊的时期，规范中国思想方法和行为准则，工艺这方面，陶瓷审美是走了两条路，其他任何时代，官民共享，美学都是官民共赏，都是一个思路。宋代官方是一个美学思路，民间是一个美学思路。所以注意看宋代五大名窑里，都是以颜色为主，而没有纹饰。宋代的各种窑口，最有生命力的产品，都是带有绘画和内容的，可以看清楚官方和民间审美的差异。
再往后走，就是元代，由于景德镇的异军突起，使瓷器后来的装饰，世俗化的装饰变成可能，到宋是一个分界线，元代大量的画瓷充斥着市场。人会趋向于俗，商业背景下，科技越发达，人就越趋向于俗，这是一个规律。科学不能让你变得更雅。
到了明末清初的时候，景德镇当时已经烧彩瓷了，输出到国外去，为中国赚了很多的银子。后来战争爆发，中国人把之前赚人家的钱又拿出很多来。
德化白瓷的突起，是另外一个意义的白，西方人对此有多种描述，一种简单的描述，叫鹅绒白，我们今天说鸭绒，羽绒，还有猪油白的，还有象牙白的。所以描述是多种多样的。
永乐的白瓷是明清以后的一个典范。清代，康雍乾鼎盛时期，一直追摹永乐时期的甜白，甜是一种感受。甜白这个词的出现，不是很早，不是跟永乐同时期出现的。永乐的白瓷出现以后，一直到明末才出现甜白这个词，不是一个偶然。过去中国人吃的糖不够白，都是黑糖、红糖，白糖是一个科学技术，提到如此之白的时候，有了对永乐白瓷的描述，甜白，完全是内心之白，是一种感受。
当时永乐的白瓷，并不白，要拿一个白色的东西做色标对比，就是泛青的，所以更加追求的白色是内心的感受，而不是真实的、科学的颜色。如同我们描述一个人，这个孩子皮肤真好，肤色真白，这个白一定是适度的。我碰见过一个老先生，当时我不知道他的情况，特别白，我说您这肤色这么白，就是白癜风，彻底白了，这个白就不是心里很舒服，是很白，结果是一种病态的白，就是超白也不行。这个感受是一模一样的。我们对一个事物的感受，总有一个度，从艺术角度上来讲，这个度很难明确地划在哪里，不能用科学的术语表达。
黑釉：一种极致美学追求 黑釉在东汉就出现了，最早的黑釉已经非常黑了，就是釉的含铁量增加，超过6%了，就是黑的了。
黑釉作为一个美学追求，就是追求这个黑的时候，尽管唐代有很多的黑釉，还不是一种带有强烈的意识的美学追求。尽管河南有唐代的黑釉，耀州在唐代也烧过黑釉，但是感觉上还是无奈之举；到宋代的黑釉是追求，定窑本来是烧白瓷的，但是烧过黑釉，叫黑定，也叫墨定。宋代有一类很重要的茶盏，我们都知道那出自福建建窑，为什么是黑的？跟我们的饮茶习惯有关，第一次是唐朝的饮茶，是里面加佐料的，可以加姜、盐、蜂蜜，有点象今天的喝菜粥，连茶叶一起喝下去。宋代提倡喝茶，没有佐料，一定保持茶香，对于喜欢的人是茶香，今天喝的茶加了很多东西，不是茶的本味。宋代提倡喝纯茶的时候，就把所有的可能的异味的东西去掉。姜的味道很大，所以去掉了。宋代喝茶是很贵族的事情，很麻烦，所以茶叶喝的过程，就非常的漫长，在点茶以后，茶叶出很多的沫，沫挂在杯子边上看茶叶好坏。有点像啤酒沫，啤酒倒在杯子里面，如果沫马上下去，肯定是啤酒有问题。挂杯时间的长短，表明这个茶的好坏，跟啤酒的道理一样。当时黑盏是流行的。建阳窑含铁比较高，保温性比较高，今天因为所生存的环境都不是自然环境了，都是非自然的了。今天坐在这里，有空调，不是完全自然的环境。古代不是这样的，古代的部分环境还是天然的，所以冬天喝茶会很冷，尤其南方，到冬天的时候，温度也很低，这样饮茶的时候，碗需要保温，只有建阳窑的盏是保温的，喝茶的时候先用火烤一下，很长时间都可以温和。这个感受，就是这个瓷胎土是黑的，加上釉的感觉是比较浓重。
我们叫茶艺，艺是一种表现、表演。我做过节目，主办方说，今天有一个茶艺表演，两个小姑娘穿着艳粉的旗袍，拿一个壶出来介绍，我看着比较恶心。我就不好意思说，这两个小姑娘也不容易，真让我说好，也说不出来。为什么？因为违背了茶的本意。我很多年以前去过日本，当时是日本经济好的时候，我去，当地人招待我说，想看什么，我想看日本最好的茶道。然后就去了，去了以后，日本最好的茶道，屋子不是走进去的，是爬进去的，一定是通过一个平面，有一个一米见方的洞，有一个台阶，进去肯定是爬进去的，即使天皇去，也是爬着进去。爬进去以后就站不起来了，为什么？屋子没法儿站着，屋子特别矮，茶道的屋子很小，日本人还是跪坐，只要没有练瑜珈的都跪不住，就是看他们的茶道。这时候，进来一个老太太，这个老太太70岁，妆化了好几个钟头，穿得非常庄重。至于音乐，是没有曲子的，就是在这个屋子里坐着，突然听见有一个声，又一个声，就是没有曲子。
和我们完全不一样，一上去，播一支曲子《一剪梅》，全是画面，就完了。(而在日本茶室)就绝对不能让你走神，来了沏一杯茶，最后用盏端上来，这底下就一点，就这一下子，我学着人家，我们不会，但是可以学，转，来回弄，喝完了以后，正准备正经喝，人家说没了——就这一杯。中国茶艺是加上所有没有用的东西，日本人觉得这个不重要，都要去掉，所以才用了黑盏。我们一生中，没有多少机会捧着黑碗吃饭，偶尔可以，去街头吃拉面，乌冬面都是黑碗。平时都用的话，会影响心情，受不了。
但是，古人是有感受的，什么时候用黑，什么时候不用黑。我们有很多文化的痕迹，在日本就可以看到，保留了这个黑。黑作为宋代陶瓷的一个追求，是有实物存世的，元明有一个短暂的追求，尤其是明朝，黑瓷就很少了，元朝也很少，除了民间使用的黑瓷，不是一种主动的追求。到康熙的时候，出现了中国的黑瓷，叫乌金釉，煤称为乌金，黑色的东西就是乌金釉。我们的碑帖里有一个乌金拓，又薄又轻。追求的时候，就是康熙一朝灵光一现，晚清的时候，很多外国人来找，中国人从欧洲买来的黑金釉，基本上是当时出去的。很少有康熙时期的。
东晋德清窑是最早的黑瓷——比如一件塔式罐就与跟宗教有关。还有康熙时期的乌金釉，是故宫博物院藏的。
青釉：如冰似玉的珍宝 青釉瓷是中国瓷器的鼻祖，也叫原始瓷，商代就出现了。
唐代越窑的青瓷被茶圣陆羽评价得非常高，如冰似玉，质感非常好。越窑最终成就了秘色瓷，各种历史上都有，看到实物是1987年的事，法门寺地宫的偶然出土，让人感觉特别高兴，最重要的是有一个账本，记录了秘色瓷，一下子把困扰中国上千年的问题解决了，秘色到底是什么颜色，简单来说是一个秘密的颜色，中国人很喜欢潜伏。秘色，不是一个具体的描述，就是一个很秘密的颜色，这个颜色是青色中略带一点灰的那种。
这种颜色，不是当时刻意的追求，是没有办法使青色烧得更为漂亮。我们一会儿可以看到绿色的时候，告诉大家，青色是一个主观的颜色，不是客观的颜色。当看到绿色的时候，才知道一个客观色。宋代五大名窑，定窑之外，剩下都属于青瓷类。其他的几个窑口，汝、官、哥，哥窑有没有，我们不探讨。我们假设按照传统的说法，是有的话，这颜色都属于青瓷类，再有就是柴窑，记载说得很清楚，柴窑出北地。曹钊是元末明初人，离柴窑四百年，我们今天离他大概还有六百年。当时的记载，柴窑出北地，后来学者拼命解释北地是哪里，站在南边往北边一看都是北地，有一个学者说，北地就是景德镇，站在广州角度说的。后来察史记才发现，北地却有实际的地名，北地郡，就是耀州窑辖区，有点像北京说东城，站在这儿，东城在西边，东城是一个具体的地名，而不是一个城的东侧。但是过一千年以后，很多人误认为东城是城的东边，东城是不是城的东边，是，那是站在天安门角度说的，站在朝阳区来说，东城、西城都是西侧。
今天大致说，柴窑应该是陕西耀州窑系，至少是这个标准，我们看到五代的耀州窑，青瓷非常漂亮。很多是被忽略的。最近耀州窑有一个地方出土了很多的残件，真是非常的漂亮，不能想象一千年前的瓷器烧成那样了，就是所谓柴窑的问题。后来南方的龙泉，我们知道，北宋时期就烧，但是不够漂亮，北宋是越窑和龙泉，龙泉被烧漂亮的时候，越窑就被市场淘汰了，看这次的《瓷之色》展览，就可以很清楚地看到，因为漂亮的出现了，所以被淘汰了。