近年来，随着国际高古瓷器市场的持续升温，国内藏家也开始关注这一门类。“把玩陶瓷，新手通常先从新瓷起步，再到老窑瓷、古陶器。”收藏古瓷器多年的吴伟就是这样——在收藏形式上渐趋朴素简洁，而情感上却越发丰富。
返璞归真
高古瓷器，古玩业行话叫做“老窑瓷器”。在划分上，大家都约定俗成地认为高古瓷是指明清以前的瓷器，不过还有一种说法是认为高古瓷应该是包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的瓷器。对此，吴伟说：“对于高古瓷的定义一直存在着争议。业内甚至有一种观点认为，高古瓷仅是隋唐、五代、宋时期烧成的瓷器，不包括东汉、魏晋南北朝在内，因为这一时期的瓷器仍处于半瓷半陶的性质。在拍卖市场，高古瓷则大多是指宋元瓷器，相对于明清瓷器而言，它们近两年才开始在市场上崭露头角。虽然具体定义存在争议，不过高古瓷是明清以前烧制的瓷器为业内共识。”
高古瓷窑口众多，遍布大江南北，但人们对于高古瓷收藏的了解却并不深入。“高古瓷器博大精深，只有少数资深的收藏家热衷于研究它们。简单概括，高古瓷器的主要窑口可分为汉代绿釉器；六朝青瓷时代有越窑、洪州窑等；唐代主要窑口有越窑、邢窑、邛崃窑、长沙窑等；宋代则有著名的定窑、钧窑、耀州窑、龙泉窑等；元代发展出青花瓷以后便确立了景德镇为制瓷中心，其余窑口逐渐没落。”吴伟说。
收藏往往是一个返璞归真的过程。“把玩陶瓷，通常从新瓷起步，再到老窑瓷、古陶器，收藏形式上渐趋朴素简洁，而情感上却越发丰富、渐入佳境。”吴伟告诉记者，“新手往往被新瓷的图案所吸引，把玩元明青花的藏家，会感觉明清彩瓷太过精致、太过匠气，当藏家赏玩到龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、唐白釉之后，又会感觉到青花浮华有余而深沉不足。到了把玩汉代青釉及褐釉陶罐、陶壶阶段之后，往往会被其朴素无华且蕴含远古文明的气韵所感动。到了玩赏新石器时代后期的素陶、彩陶时，这种感动变成了震撼——从器型到纹饰、图案、符号都充满了神秘的历史感。”
自然风韵
高古瓷器往往以器型、釉色取胜，六朝有青瓷，唐朝既有南青北白之素瓷，也有富丽堂皇的唐三彩。“唐三彩是在色釉中加入不同的金属氧化物，焙烧期间形成了丰富的色彩，除了颜色艳丽之外，其造型更是生动逼真，充满了生活气息。即便是深埋地下千年，出土时依然光彩夺目。”吴伟说，“而越窑和洪州窑的美主要在于器型的古拙。”
中国陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。吴伟认为，“在中国瓷器的发展历史上，宋瓷是第一个高峰期，无论是种类、样式还是烧造都达到巅峰。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。其中钧瓷独具魅力，其釉色千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融会，灿若云霞。窑变是钧窑的魅力，钧瓷釉层厚，釉料自然流淌填补裂纹，出窑后形成了细致的流动线条，堪称‘入窑一色，出窑万彩’。”吴伟说，“另外，定窑瓷也堪称浪漫雅致，其窑口在河北省的曲阳县，毛口、泪痕和丝竹刷痕是其主要的特征。所谓泪痕是釉的厚度不一，有明显流淌的痕迹，叫泪痕。与钧瓷的缺憾美不同，龙泉窑美在釉色、工艺的细致精美。把玩着这些不同时期的陶瓷作品，恍若与历史对话。”
以稀为贵
近年来，随着国际高古瓷器市场的持续升温，国内藏家也开始将目光聚焦这一门类。吴伟告诉记者，“以2006年老窑瓷价格的涨势最为迅速。当年在美国拍卖的北宋越窑刻花粉盒，估价只有30万元人民币上下，而最终的成交价却高达158万元；估价30万元的南宋龙泉窑青釉折沿洗，以超过300万元人民币成交。到了2008年，高古瓷器的市场价格又登上了一个新台阶。当年苏富比(微博)[微博]的一件南宋官窑青瓷粉青釉纸捶瓶，以超过6000万港元成交。而国内市场对于高古瓷器的反应则是井喷式的，在上世纪90年代它们还是冷门品种，当时一件高古瓷器的价格只有千元左右。2001年，国内高古瓷器市场开始升温，2006年出现爆发式增长，当年一件宋汝窑天青釉撇口瓶以1.76亿元的天价成交，带动了其他高古瓷器价格的上涨……”
吴伟认为，高古瓷器年代久远、存世量不多，而价格仍然较低，所以未来的市场表现值得期待。“以龙泉青瓷为代表的高古瓷器的价格年年走高，宋湖田、宋钧、耀州窑等都受到了藏家的热捧，另外汉绿釉、洪州窑、岳州窑等也有很大的市场潜力。”吴伟告诉记者，高古瓷器的收藏讲究造型优美、釉色自然、品相完好。“高古瓷器多为日用品，其造型、工艺、纹饰等必定符合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙，追求自然风雅的意境。”