戴小京(上海书法家协会副主席兼秘书长、资深拍卖师)：当代艺术作品不像传统书画那么被认可，主要存在两个问题：一是中国的当代艺术尚处于发轫期，抬到现在的高度太仓促。二是当代艺术品动辄卖到几百万、数千万，艺术价值令人怀疑。
当代艺术并非泛指所有当代艺术家的作品，而是特指近30年左右，在改革开放年代中成长起来的一部分艺术家，以画家为主，包括摄影家及部分书法家的作品。他们认为中国传统的山水水墨画不具备国际艺术的流通要素，于是充分借鉴了西方现代和后现代手法表现风格和审美情趣，提倡新写实主义，即从意象和精神层面锻造出他们自己的认知，更注重精神层面的表现力。比起老一辈艺术家起步阶段向西方学习静物描摹技法等，他们是更有思想的一代人，而且本身也具备一定的中国文化和传统艺术功底，不可否认的是，有些当代艺术家及其作品很优秀。但对收藏市场而言，当代艺术若想成为艺术流派并找到其市场属性，时机尚未成熟。所以，对当代艺术品的过快升值应采取谨慎态度。
艺术品的理性回报周期是8年，而非现在的“春播秋收”
祝君波：当代艺术品有独创性和艺术价值。但当代艺术品最危险的是没有经过长时间检验，如刚毕业的大学生的作品也以名家作品为参照标出50万甚至更高的价格，就不符合市场规则。此外，一些当代艺术家对收藏家不够尊重，用流水线方式画画复制，缺乏对待艺术的严谨。当前由于某些拍卖行和商人的炒作引导，以为当代艺术是“黄金投资”。还有一些艺术家忽悠：中国人假如不买当代艺术，若干年后要到国外买回来。这些促使收藏者以重金投资当代艺术。
收藏兼有审美和投资的双重性，为了投资而收藏可以理解，但入行的心态要好，想立即有回报肯定不行。上海有个笔者张志雄写过一本《长线价值——艺术品市场大势》，将艺术投资定位成一种长线投资，这非常准确。苏富比、佳士得认为，一幅画在拍卖行第一次出现到下次再拍的周期是8年。当然，在经济超常发展的现阶段可能也会有“春播秋收”，但作为艺术品投资，遵循长线才是可取之道，这符合规律。
如何应对鉴定人才大量短缺？
滚摸于市场的人才知晓“造假动态”
祝君波：就目前而言，我国对鉴定人才的需求是空前的，现有的人才跟不上发展的需要。原因是当今以学院为主的人才培养模式缺乏实战训练，而最好的鉴定家都是身经百战，单纯的学院教育很难培养出大家。
我国的鉴定人才分两类，一类在博物馆，但这类专家在任期间不能入市，所以难以发挥其在市场方面的作用。第二类在市场，但储备量不足。总体来说，过去30年里市场上的人才素质进步很大，他们在市场摸爬滚打，通过情报系统，知道造假的新动向；他们身处拍卖行，能接触到全世界的收藏家，耳濡目染自然也能渐渐明辨“是非”。这种影响潜移默化，是单纯的学院培养所不能达到的。“舜发于田亩之中”，未来的收藏家也会在民间市场里成长。人才的培养应是学院和实战相结合。
业内存在假拍，但没有拍假
戴小京：我补充些信息。现在有一些针对民间收藏的拍卖公司，他们设置的全场无底价的拍卖多为骗局，诸多初入行者有此遭遇。所以，建议收藏者在寻求拍卖时应找有品质的公司。但有时“无底价”也会作为拍卖公司的技巧，如标一些中低档的价格但是超值的藏品，目的在于吸引买家，制造竞买气氛。在高品质公司的常规小拍卖会上，有眼光的藏家也能拍到好东西，但成交价可能是起拍价的10倍、20倍。目前业内的情形是，假拍可以，拍假一定不行，这是基于不同目的的两种概念，这也是因为大家鉴定的眼力都在水涨船高。
提倡和艺术家、画廊交朋友
祝君波：拍卖行的出现已经改变了整个市场的结构，约70%的中高档货源都被拍卖行控制。但仍有一些渠道可以做交易，如艺术品博览会、古玩城零售店等。还有与艺术家的私人交易，但现在越来越难，因为现今多数私人交易都是借助拍卖行来实现的。不过这种交易仍有很大空间，如直接到艺术家委托的画廊购买作品，好的画廊信誉度是可取的。也有人坚持每周六到花鸟市场走走，但“地摊捡漏”的机会已经越来越少。如香港收藏家李大鸣说，资讯如此发达的今天，个人捡漏尤其是得到大物件的机会几乎没有。但上述的其他渠道还是有机会，这仍需有好眼力。
专业学生可在拍卖行中实战成才
提问：我是复旦大学文物与博物馆系的学生，请嘉宾指点，如何将所学专业和市场相结合？另外，拍卖行会承担培养收藏领域人才的重任吗？(此问题获得本期文汇讲堂“最佳提问奖”)
祝君波：建议你首先要刻苦学习书法，这是中国艺术的基础，也是你实践的基础。第二，要阅读大量文献。第三，拜一个真正有实力的老师。第四，争取有实践机会到画廊或拍卖行工作，可以使你零距离接触文物(或者入博物馆)。
很多收藏领域的精英都是市场培养出来的，市场担当着培养业内人才的任务，新人可边工作边从事学术研究。此外，假如我国的博物馆更开放一点，可以直接将在市场上发现的人才招募到博物馆去做兼职研究员。这可能是一个很好的方式。新中国成立初期博物馆从市场吸纳了很多鉴定人才。