本报讯 由中国文化艺术发展促进会、山西仁和信景德名瓷中心甘园陶瓷艺术工作室主办，现代青年杂志社、中国收藏杂志社、怿瓷楼共同承办的曹淦源陶瓷艺术展前段时间在荣宝斋美术馆展出后，受到各界热烈欢迎，收藏者踊跃。应广大陶瓷艺术爱好者和收藏者的请求，8月3日至8月14日该展览移师北京报国寺中国民间收藏馆继续展出。
曹淦源曾任景德镇陶瓷馆学术总监、江西省文物鉴定组成员、原景德镇书法家协会主席、景德镇书画院高级画师。他尤其擅长粉彩山水、青花花鸟、陶瓷书法等。在陶瓷美术创作中独辟蹊径，从元代黄公望、吴镇，明代董其昌，清代四王绘画艺术中吸取营养，陶冶变化而自出机杼，结合陶瓷工艺特征，创制出陶瓷粉彩“青绿山水”。其作品构图新颖，用笔俊逸，设色明艳，将诗书画印交融于一体，形成清雅雄健的艺术风格，深受海内外收藏家的赞赏，曾被已故日本著名艺术大师平山郁夫给予很高评价。在学术领域，研究古陶瓷的著述丰富，主要编撰有：《景德镇千年陶瓷展图录》(日文版)、《燃烧的辉煌——中法文化年陶瓷展图录》(法文版，合作)、《江西藏瓷全集》(清代卷)、《景德镇陶瓷馆藏民国瓷精品》、《景德镇历代名瓷线描纹饰集》等。
书法、绘画、诗词等作为中国艺术的最高形态，为陶瓷艺术提供了充沛的养分。在所有的艺术门类中，陶瓷与书画的关系最为密切，但是历史上几乎很少有人文画家苦下功夫涉笔绘瓷，因而在这个领域留下广阔的艺术处女地。作为一个学养深厚的古陶瓷学者专家，经过长期的苦行僧般的艺术陶瓷的探索与实践，曹淦源终于走出了一条前承古人、后启来者的文人书画与艺术陶瓷的融合之路。
曹淦源以深厚的金石诗画修养来支撑艺术陶瓷创作，一个个意蕴悠长的书画世界在瓶体上凝固，美观且具装饰性而不失书画神韵，洗尽了浮华和火气，显示出不凡的气质善于营造大雅之境，他的粉彩山水色彩理论风格的形成，是对百余年粉彩山水色彩观念的颠覆。他是学者型艺术家，情穷造化，学究天人，始终保持一种淡泊与超脱。他和他的艺术陶瓷作品是一座值得深深挖掘的宝藏，有着巨大的开发潜力和发展空间。
随着中国经济的强劲发展，中国艺术品市场热度趋高，艺术陶瓷的价值不断攀升，市场追捧日盛。曹淦源认为，艺术品的价值由其内容来决定，艺术陶瓷概莫能外，艺术家的修养、才情、作品的构思及笔墨技巧、工艺手段等因素共同构成了艺术陶瓷的价值。当浮躁、功利之风弥漫之时，瓷坛不缺的是大师和高价位作品，而缺少的是有文化修养和独立人格的艺术家，有综合素养和艺术良知的批评家，有鉴别能力和拒绝盲从的收藏家。
此次来京办展是曹淦源第一次将自己创作的陶瓷艺术精品带来首都，展品约七十件，造型迥异，自成一格。其中引人注目的是他与夫人巴德伟潜心合作数年完成的瓷板画长卷《清明上河图》(长5.7米)、《韩熙载夜宴图》(长3.5米)。这些巨作在尊重古代绘画原作的基础上，结合瓷板工艺实际以及当时社会风貌，进行了合理补充与修复，以瓷板画色彩明丽、永不褪色的特点完美再现了中国绘画史上的史诗性作品。