作为中国艺术重镇，成都书画艺术名家云集。在潜心创作书画精品的同时，这些名家也在不断探索艺术创作新形式，比如将自己的作品绘在瓷器上。画家在宣纸上作画信手拈来、游刃有余，而当宣纸换成瓷瓶，平面转向立体，水墨变成釉料，这对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。这些艺术家的另类艺术品也引来嗅觉灵敏的藏家争相关注，名家瓷画也成为艺术市场另类藏品，成为藏家眼中的香饽饽。
本土书画名家涉足瓷画领域
本土书画家创作实力全国公认，如今，这些书画家更在艺术创新上走在全国前列。据业内人士介绍，本土书画名家不约而同地尝试涉足瓷画领域，让自己的艺术焕发新的活力。谭昌镕、戴卫、彭先诚、秦天柱、郭汝愚、叶瑞琨、蔡寅坤等本土名家，纷纷将瓷器作为自己创作的载体。
令人称道的是，这些书画名家在瓷画领域的探索已非仅仅停留在“玩玩而已”的层面。业内人士介绍，现在书画家瓷画已进入新的发展阶段，原来买瓶子、画瓶子的阶段基本上已过去，他们现在逐步参与到作品制作全过程，这样，书画家在瓷器上绘画就不是单纯的绘画移植，严格意义上说他们也是在做一件雕塑。
做了100余件瓷画作品的郭汝愚告诉记者，艺术家转换载体最大难点在于技术，但技术可以传承，而艺术是靠先天和后天合成的，具备艺术真功夫，才能在载体转换后作品同样有丰富内涵。他说，书画家进行瓷画创作，主要目的是艺术探索，“相比纸上绘画，瓷画更难。瓷画不仅需要画好，还要烧好，画家画完是一种感觉，烧完又是一种感觉。为达到烧成后理想的效果，需要大量实践并总结经验。”郭汝愚说，在瓷器上作画和在纸面上作画完全不同，瓷器是圆的，在绘画中要注重绘画的连续性和立体表现，要让每个面看上去都漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有新构思才行，这对画家来讲也是一个难点。瓷艺画不同于平面创作，十分强调立体感，因此，画家需要大胆创造，多次尝试，以求画面与瓷器完美结合。
名家瓷画渐渐成为收藏热门
名家瓷画作品已经成为收藏市场的香饽饽。拍卖市场是艺术收藏市场的重要风向标，中国嘉德、北京翰海、北京荣宝等著名拍卖公司，早就察觉到名人瓷画的巨大商机，他们相继举办了名人瓷画作品专场。嘉德现当代陶艺专场上，彭先诚、龙瑞等的瓷画作品成交价全部高于估价；无独有偶，北京荣宝推出的“中国书画一暨画家瓷画”专场，其中30件画家瓷画成交28件，成交总额达350余万元。据统计，在近段时间名人瓷画拍卖中，拍品成交率高达70%以上，名家作品的成交价全部高于估价。拍卖市场的骄人成绩，让人们对名家瓷画这一后起之秀刮目相看。
名家瓷画受市场青睐的原因
谈及名家瓷画为何会成为收藏市场的另类热点藏品时，业内人士直言，首先，瓷画的艺术价值较高且价格偏低。瓷器是中国的名片，西方世界用“china”代指中国，可见瓷器承载着中国传统文化深厚内涵，积聚着太多中国元素，当代陶艺拥有超前的艺术思想。其次，价格泡沫少、升值空间较大，也是名家瓷画受市场追捧的原因之一。与当代书画发展历程不同，当代书画在市场炒作下天价作品频频亮相，而当代陶艺是近年才渐渐兴起来的。当代陶艺单价一般从几千元到几十万元不等，对初中级收藏者而言风险较小，可以作为初步试水的藏品。据透露，当代名家瓷画基本上由作者自己定价，而非市场定价。大多数陶艺家会依据市场接受能力，把自己的作品价格每年提高20%-50%。从这个角度说，名家瓷画市场潜力不小，可谓收藏界的潜力股。再者，名家瓷画赝品少，作者一般健在或去世不久，可以多渠道考证其真实性，探究作品的艺术价值，这也是当前初中级藏家青睐名家瓷画的重要原因之一。本报记者 王嘉