江西省工艺美术大师欧阳桑作品《荷韵笔筒》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
女性陶瓷艺术家，是景德镇陶瓷艺术自上世纪80年代以后的新话题。这样说，并非否定女性在这之前许多年所取得的重要成就，只是说在这之前，她们的作品并没有凸显出一种鲜明的女性特征，而是混同在传统的文人趣味中而无法展示其独特的性别视角。而欧阳桑成长的时代，恰在这女性意识萌生并崛起的伟大时代，她不再运用以男性为主导的传统审美标准和程式去创作，而是建立起一种与自身性别认同相关联的自觉意识，并从中发现自身独有的价值。
尝试从自身经验出发的结果是使欧阳桑采用女性视角去诠释自然世界，而这既使其作品风格迥别于男性陶瓷艺术家，亦与以往时代的女性陶瓷艺术家拉开了距离。显然，欧阳桑数十年的艺术实践为推动“女性陶瓷艺术”这一概念的形成做出了重要贡献，也因为这样的贡献而成为景德镇女陶艺家协会的副会长。
欧阳桑的女性陶瓷艺术作品被赋予了全新的内容和现代色彩，已远非传统女性陶瓷艺术作品所表现出来的含蓄婉约、清丽纤细的阴柔之美，虽然这些传统女性美依然在其作品中得到充分体现，从中可以看到与传统审美意识的联系，但我们更多看到的是其作品所表现出来的造型力度和视觉强度显然并不弱于任何男性陶瓷艺术家。
当然，我们并不能因欧阳桑陶瓷艺术作品所表现出来的显著扩张感就否定其女性特质，恰恰相反，正是这种扩张感使其作品更具有时代女性特色，蕴涵的是女性解放的新时代精神。她作品中的这种张力是一种柔中带刚的力量，依旧是一种向内关注的女性视野。
向内关注的独特女性视野使欧阳桑偏重于更加感性的创作与思考，充满了对生命的关切，无论是姿态婀娜的莲花、迎风怒放的牡丹以及花间跳跃的小鸟，还是峰峦叠秀的山水，无不彰显着生命的延续和礼赞。
出于对自然生命存在状态的包容视角，欧阳桑在选择形式与媒介上更具亲切感，柔和、舒缓，易于接近。
其媒介选择的特点主要体现在青花以及雕刻领域，其青花分水在挥洒淋漓之时显现出一种独有的柔性和韧性，反映了其细腻的情思和独特的表达方式；而于雕刻上，其选择的多为与画面融为一体的浅刻，并敷以浅淡的色彩，在具有内在张力的同时给人视觉上的柔和感觉。青花与淡彩浅雕不是软绵绵的拼凑，而是非常有机地融为一体，舒缓中具有内在的凝练和生命主题。
欧阳桑在形式亲切感的表达上大约有两种，一是很少强烈的冲突与对比，色彩丰富又和谐自然，层次分明，画面温情而不冷漠，绝少令人费解的抽象；二是在统一中求变化，利用局部细微变化来调节，增添画面生气与活力，调和而不呆板。
通过媒介选择和形式上的亲切感人，欧阳桑的作品始终被把握在一种女性内定的氛围与尺度中，着重的是其感性层面，而绝非怪异激烈的视觉层面。于是，我们看到她的作品无处不弥散着一种抒情的、浪漫的、唯美的、温馨的诗意之美。
正是在欧阳桑等一大批当代女性陶瓷艺术家的努力下，女性陶瓷艺术无论从地位上还是从美学品格上，均已得到了极大提升，其独特性是绝不可漠视与替代的。正如女画家申玲所言：“作为一个女人所关注的，与男人关注的绝对是两个世界。”欧阳桑坦诚地在作品中表达着女性对生命的独有理解与感悟，追求自然生灵的真、善、美表达，以独具魅力的女性图式，感动着自己，也感动着观众。
欧阳桑，中国工艺美术学会会员、景德镇市女陶艺家协会副会长、江西省工艺美术大师、绿宝石玉瓷网签约的著名陶瓷艺术家。六十年代出生于景德镇“瓷都”，一九八二年师承于中国工艺美术大师傅周海，一九八七年毕业于景德镇市陶瓷职工大学，现就职于江西省陶瓷研究所，从事陶瓷艺术创作。
她热爱艺术、凭着火一般炽热的激情和对艺术的灵感，从一年四季的幽林寄语、野草山花到九曲回肠小路上获得的心智，轻松而深刻的表现在她的艺术作品中：《春鸣》、《荷韵》、《春江水暖》。在师承前人的基础上勇于创新。泥土依旧，但在她灵活运用划、刻、雕、缕的表现手法上，逐渐形成了她独特的艺术风格，作品清新素雅，深得各界人士的喜爱，并在国内外重要大奖赛中屡屡获奖，得到专家的一致好评。
九二年作品《水莲情》获“青春杯大奖赛”一等奖。九三年作品《春江水暖》获“中国瓷都——景德镇第四届国际陶瓷节”三等奖。九四年作品《春》获“中国瓷都——景德镇第五届国际陶瓷节”三等奖。九五年作品《装饰人物》获“巾帼杯”优秀奖。九六年作品《山神》获中国景德镇“中日陶艺展”入选奖。九七年作品《夏》获“迎春陶艺展”二等奖。九八年作品《荷韵》获“中国瓷都——景德镇第九届国际陶瓷节”三等奖。九八年作品《春呜》陈列于中南海紫光阁收藏。九九年作品《荷韵》获“中国瓷都——景德镇第十届国际陶瓷节”二等奖。二零零一年作品《花魂》第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比入选奖。二零零二年作品《春归》在杭州第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。二零零三年作品《慧》在上海第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。二零零六年三尺六瓷板青花混水《清荷风韵》被中国美术馆收藏。