近日，由中华陶瓷大师联盟联合道教圣地济源阳台宫，共同举办的“瓷以载道”陶瓷艺术展等系列活动，在业内引起了巨大反响！此次活动，拉开了两大优秀传统文化融合大幕，是道教业内和陶瓷业内的一次盛会。
中国工艺美术大师、中华陶瓷大师联盟执行主席孟树峰先生向大家介绍参展作品
在不足两个月的时间里，中华陶艺界从白山黑水到苍山洱海以及宝岛台湾的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、教授，与韩国陶艺家们，以道教文化和王屋山为题材，创作出60余件陶瓷经典之作，展现了“六大窑系”、五大名瓷的传统陶艺与现代陶艺的代表性和普遍性。可谓是对目前陶艺界的一次考验与测试！其结果证实了中华陶艺界思想道德、艺术及工艺水平、坚韧的毅力和良好的心态！
现将本次活动的部分陶瓷精品之作奉献给大家，让我们一起慢慢品赏陶瓷中自然天成的风韵和创造者的智慧……
与善同行 周炳基（中国陶瓷设计艺术大师）
作者善长的大雕塑手法，并吸收石湾传统陶塑细腻技法，以抽象的造型塑造龙的形态，观音采取传统透明釉，龙采用石湾最常用的红坤釉，对比鲜明，十分有装饰味道。
福耳炉 陈坛根（中国陶瓷艺术大师）
作品选用龙泉原矿瓷土，应用南宋龙泉极品梅子青釉及特级朱砂胎精心烧制而成，作品造型古朴稳重，线条流畅，釉色精美，具有独特的艺术风格，为现代龙泉窑上乘之作。
耀州青瓷刻花云朵莲瓣纹愚公移山 孟树峰（中国工艺美术大师）
最简朴的桶柱一细一粗的重叠直耸伟岸，是道的“高下相倾”和小大、阴阳的相生。口沿上刻的六朵祥云和底帮边的莲瓣刀锋犀利，同玉润的青釉现出了耀州瓷的特色。大片的身桶上刻《汤问》和《愚公移山》一老一新两篇文章，表明了主题。整体的艺术风格是简洁直观。
岁岁和合 宁钢（景德镇陶瓷大学副校长 中国陶瓷艺术大师）
作品“岁岁和合”是以高温色釉做背景，烘托出自然的田园景色，经过1320度烧成，在此基础上运用粉彩手法进行装饰，将稻穗作为画面的主要环境背景，荷花和鹤参差在稻穗中，再次经过800度的高温烧成。画面中的“稻穗”寓意为“岁岁”，“荷鹤”寓意为“和合，”将其组成画面，构成“岁岁和合”的吉祥画面。
天道钵 张金伟（钧官窑博物馆馆长 中国陶瓷设计艺术大师）
手工拉坯，制作精良，唐代制式，饱满端庄，釉色玄妙，黑中泛紫，天道无亲，常与善人。
道源祭 赖庆国（中国工艺美术大师）
老子《道德经》记：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家思想主张，道是天地之源，天地交合而万物生。作者正是借此道家思想作为创作元素，以云南建水紫陶与个旧锡工艺巧妙结合，陶器身钩描身灵之形，缀满代表生命的星珠，底部用古锡玄默工艺制成托底，表示大地母亲尊天道而厚德载物。作品整体喻意天地合而孕育众生的天人合一、人与自然合谐发展的思想观念。
高鼓花樽 李人帡（中国工艺美术大师）
取材于广西古代铜鼓造型精髄。器表饰纹参考铜鼓、壮锦、花山壁画的装饰，刻饰古人竞舟舞蹈和翔鹭穿梭往来等生动场景，表现我国少数民族欢乐、喜庆景象，塑造了一个有别于中原文化、有浓厚壮族特色又具现代气息的陶艺作品。
双龙玄纹 杨志（中国工艺美术大师）
传统钧瓷泥胎，手拉坯成型，双龙耳对接，煤烧。作品旨在表现刚劲又规整的弦纹和双耳活环的动态美，活环是长环形打破了以前的圆环形，此品经过窑变玫瑰红中透紫、弦纹脱釉更显示钧瓷的棱角之美。
仁寿·紫气东来 谢华（中国工艺美术大师）
以道家玄武为题材，以老子出关为背景，该壶蛇梁龟身，显灵物神韵。合尊仁崇寿思想，蕴传统文化哲理。
汉风 殷俊廷（中国工艺美术大师）
作品以四神图案为主题,即青龙,白虎,朱雀和玄武,是中国古代神话中的四方之神灵。两汉时期,四神演化成为道教所信奉的神灵，使四神充满了道教的文化思想。此作品注重精神气质的表达，用高度概括的手法取大势、现实的和幻想的世界全部嚢括。古朴丰满的意境，夸张奔放的运动节奏，壮阔深远的场面，都给后人以不可磨灭的印象。
道法自然 葛军（中国陶瓷设计艺术大师）
此作品设计元素提取自道教文化中囊括的太极阴阳理论、太极拳的招式、方圆的对立统一等等，而这些元素共同凝聚而成道法自然的视觉表现。通过“色饰法”用两种泥巴去诠释黑与白的微妙关系，引人去品味去解读。
老子问天 蒋国兴（中国陶瓷设计艺术大师）
作品用宜兴特有的紫砂泥材质，塑造了一尊若有所思的老子形象，表情貌似严肃，却又不乏一丝调皮有趣，尤其是紧闭的双眼和竖起的手指造型更是增添了画面的故事感，作品基于传统重在积极创新，动静结合，是对传统紫砂文化的另类解读。
阳台夕照 叶建新（中国陶瓷设计艺术大师）
作品造型上选用双面镶器，在顶部以抽象艺术表现手法雕刻山形，用丰富变化的颜色釉做底，经高温烧制，呈现出霞光夕照的画面，依托颜色釉自然形成的山形，正面用水墨技法在釉上绘制阳台宫近景，背面借助山形走势，巧妙的将阳台宫远景若隐若现的表现出来。创作者以道家的自然观和中国传统美学思想入手，展现道教胜地王屋山阳台宫之玄妙。
道真陽 范有详（中国陶瓷艺术大师）
“道真陽”新彩骨瓷装饰易梅瓶，以写意的形式表现道家文化三清象素和紫氣清陽的纯中国逸然取向塑影。
王屋山初阳图 王一君（中国陶瓷设计艺术大师 中国陶瓷艺术大师）
画面山势险峻挺拔，彰显王屋山的恢宏旷奥。冉冉升起的朝阳代表道家学说的阳气充盈，象征正能量的生命力。一抹蓝天表现人与自然和谐发展的生态文明。寓示天人合一理念。
问道 蒋立平（中国陶瓷设计艺术大师）
道家倡导“天有天道、地有地理、人有人论、物有物性”的法则，认为“道”是化生宇宙万物的本源，也常被用来引导人们对生活秉持积极、正面的态度和自觉遵守伦理道理。《问道》瓷盘采用高温颜色釉烧成，不同颜色经高温煅烧交融为一体，浑然天成，下方静坐的人物背影，更是增添了几丝安静平和的气息，同时带给人无尽的思考空间。
铁绘鱼莲瓶 闫保山（中国陶瓷艺术大师）
此作品采用磁州窑最具代表的黑白装饰，把鱼和莲花生动的描绘于瓶上。寓意平平安安，人心向善，富贵有余。
八卦鼎 朱文立（中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产汝瓷烧制技艺传承人）
八卦鼎是创意于道教的熏香炉， “八卦”的图像是道教信仰“道”的变化无穷的象征。其腹圆鼓，八卦爻符突出，也象征着中华民族文化的博大精深。下面三足是异形怪兽，有镇宅辟邪之意。上面的盖呈瓦棱状，饰有三条龙形云纹，中立宝葫芦，内置盘香，烟可自葫芦瓶中袅袅升起。左右两耳，呈巨龙凌空状，令人遐思。寓意丰富的构形，配以天青釉色清纯，具有深邃的美韵。
道玄钵 刘建军（中国陶瓷设计艺术大师）
一气分合仓海天，桑田何处问青玄？
洪荒破裂八千里，孕化乾坤不记年！
作品用瓷来演绎中国传统人文精神“道法自然”的伟大的思想。采用独创的天玄釉，传统手工成型，施釉工艺采用：内釉采用刷釉法；口沿部采用烧釉法；外釉以改传统的浸釉工艺为雾化施釉工艺。并根据釉料在干燥和烧成过程中的收缩变化肌理，使釉面产生开裂之变。
器物内面的天青色，就像万里晴空，外面那层土黄的釉面布满开裂，如广阔的大地，干枯的河床，引人感悟、玄想……
婺窑灰釉扁瓶“愚公移山” 陈新华（中国陶瓷设计艺术大师）
取婺州窑泥，塑其瓶身，手书《愚公移山》一文，瓶身不施釉，显泥胎本色，瓶颈部施以灰釉装饰。烧制后瓶身泥胎本色质朴，犹如厚实大地，瓶颈在灰釉的装饰下犹如王屋山一般高耸入云，与瓶身所书《愚公移山》一文完美契合，是一件文化与瓷器碰撞、交融下的产物，是一件思想火花绽放后留下的痕迹。
瀚宇 郭爱和（中国陶瓷艺术大师）
作品以三彩的梦幻之多彩勾勒了宇宙的浩瀚与神秘，用"太极"的阴阳变幻加以温润如玉的汝瓷、钧瓷做点缀，表现一种看待万事万物的现象和本质的人生态度，包涵着清醒睿智的哲思，以及东方哲学的韵味，不为外物所拘，“无为而无不为”......最终到达一种无所不容的宁静和谐的精神领域。
青瓷双耳炉 李邦强（中国陶瓷设计艺术大师）
本作品选用龙泉原矿瓷土配制，经1300℃精心烧制而成，釉层肥厚，釉面莹润光亮，造型大气而灵秀，端庄而生动，表现出淳淳纯美的艺术风格。
无极 金魏（吉林艺术学院设计学院副院长）
作品“无极”把代表道家的标志符号与王屋山相结合，映射了王屋山千百年来的道家文化遗存。无极本为黑白，作品中却选择了蓝色作为作品的主色调。因无极谓天地未分之前，元气混而为一，而王屋山高崇入云，亦像是天地混为一体之景。这就是王屋山天地人和所带给我的感受。
老子 郑少伟（中国陶瓷设计艺术大师）
老子：慈眉善目立于天地之间，身穿道袍，有右手持道德经，左手指天！将“道”乃宇宙本体、万物之根源这一道家思想渗透到神情、造型姿态中。
天地有道 岳振（中国陶瓷设计艺术大师）
此创作为一件碗型作品，中底部用两条游鱼自然游动，构成道家阴阳八卦标记，内外壁和沿边设计成连绵起伏的群山、云、水，寓意道在天地间。作品取义为道家崇尚自然、逍遥，从不默守清规和法无定法，又处处有道的要旨。
孙思邈塑像 周晓冰（中国陶瓷设计艺术大师）
作品是经过1200度柴烧而成的手捏成型陶塑品，表现了他晚年隐居的一种状态。制者根据文献资料简约介绍，个人主观的理解，历史记载中的药王孙思邈是一位修道成仙的圣人。他在中国道教文化的润养中，把毕生的精力和智慧投身于中医药的研究，为民治病。孙真人羽化后，就葬于王屋山。
洞天悟道 李胜强（中国陶瓷陶瓷设计艺术大师）
王屋问道洞天中
层林叠嶂静心声
潜中修身度自我
云行仙道降众生
本作品采用传统手拉坯制作成型，满釉支烧，煤窑烧制。器形简练流畅，端庄古朴，釉色浑厚凝重,莹润剔透。内部呈纯净天蓝色，道也，虚无之系，造化之源，神明之本。道生一，一生二，二生三，三生万物。完全融入道教思想。器形外部采用传统钧瓷铜红釉，自然窑变成色，形成优美的自然景观，似山峦起伏，洞天福地一般，祥光普照，隐喻山中有洞室通达上天，贯通诸山。
修炼 郑建平（雕塑家）
作品系列材料采用素烧陶。以瑜伽爱好者美妙的身型为素材，用泥片卷塑的造型手法，表达对瑜伽修炼者的敬意。
月泉琴音 郑国明（中国陶瓷设计艺术大师）
以“紫砂泥”做胎体与釉艺创新结合的材质之美。形体表现老琴师专心在投入古琴表演的神韵之中，形态逼真，刻画精细，动作自然，巧妙地应用紫砂泥作为肤色，衣服结合古亚金釉烧制，古琴则用铁锈釉，相互衬托对比，表现出特殊质感，质朴大气、色彩深沉厚重且富有变化。作品实现了材质美与雕塑美的统一。景与情结合、象与意统一，形与音的结合，犹如高山流水之感，极具诗情画意。
道法自然 开四海（中国陶瓷设计艺术师）
此壶以道教的“道法自然”思想为中心，以道教的宝器葫芦为主题，选用原矿紫砂本山绿泥制作。 此壶线条饱满、庄重，通过装饰的手法处理壶钮、壶嘴，既充分表现了紫砂的材质美、造型美的同时，又表现了道家的“处处皆自然，自然皆道法”的思想。
匀净瓶 李欣营（中国陶瓷设计艺术大师）
钧瓷是宋代五大名瓷之一，以“神奇妙绝”显著。“道”为清静无为、见素抱朴、坐忘守一，作品“匀净瓶”运用镂空技法，以道教文化中的“道”为主题，与钧瓷文化相结合彰显气化天地、天人合一、天道承负、乐生好善。呈现了钧瓷文化与道教文化的完美融合。
瓷道合一 梁亚萍（中国陶瓷设计艺术大师）
作品采用纯当地矿物质原料、手工拉坯成型、1300℃高温烧成。盒盖装饰耀州瓷传统菊纹饰，釉色淡雅，盒内刻道德经文。整体采用传统陶瓷器物与道家、道教文化精神的互摄关系，是陶瓷实用性、艺术性与道教哲学融汇的工艺与审美兼容的一件耀州瓷臻品。体现了道教追求延年益寿、祥和福瑞“以瓷载道”的一贯情趣。
黑釉小口瓶 马会昌（中国陶瓷设计艺术师）
此件作品采用手拉坯创作手法。雅素而深沉，既寓刚于柔，又寓柔于刚，依附着理性的中庸，克制着极端的脆性，追随着中国文化的诸多特点，蕴含了东方哲学的思想理念。既体现了北宋早期对唐代美学风范的继承与因袭，又有溶入了理学思想对唐代审美的修正意识。
建水紫陶残贴马蹄樽 孙振华（书法家，个旧群众艺术馆馆长）
以建水紫陶为载体，选择腹大口小之形，意为向上大襟怀，装饰以建水传统手法加上晋人尚韻的书风，内容为古代经典诗句，给人以大气极简耐品之感。
秋韵 潘康明（中国陶瓷艺术大师)
秋之成熟，秋之肃静，秋之静美，即便是秋之萧瑟也是浓浓的韵味，意蕴隽永。秋土厚实、仁慈，才孕育出秋果累累，这一切都会让人感动，陶塑《秋韵》用人体的肢体语言对秋的解读。
越窑秘色瓷荷居三足蟾蜍 闻长庆(中国陶瓷设计艺术大师)
据记载：刘海是道教传说中的神仙，是八仙中吕洞宾的徒弟。刘海戏金蟾为仙宫之物，被视为吉祥的象征。造形简约，线条生动流畅，取大自然吸日月之精华的千峰翠色溶为釉，高雅清秀，设计新颖巧妙，体现了功能与审美的完美结合，体现了象形取意，抽象与自然结合的造型特征。
轮回 吴松(自由陶者)
以朽木为载体生长出木耳，在轮回面前，即便是天上的“神”也不能脱离“业”，这样人才能真正的达到平等的境界。不管你是俯看众生的达官贵人，还是跪坐街头以行乞为生的乞丐，都不可能避免的进入六道轮回中。而在轮回中，神无权主宰人的下一世生命，而是由人自己的业力所决定。根据人自做的业力，而产生千差万别的苦乐果报，我们是起惑造业，轮转生死的掌权者。
有了轮回，现世的生活才有意义，短暂的尘世生命才有了着落。“一饮一啄，莫非前定”，会让现世的人对自己的行为负责。
非常道 邓红锦(云南省陶瓷工艺大师)
作品在干坯上雕刻曲折凹凸，保留局部光滑。整体施釉，烧制温度1260度，氧化焰。陶作整体充满目标与路径的暗示，有矛盾的调合意味。并以施釉的方式表现融溶。
竞放 邹明林(中国陶瓷设计艺术大师)
作品表现一种花开富贵，积极向上的精神。一枝枝待放的花蕾，象是生命的延续，更是希望之所在。
葛仙翁造像 宋建民(中国陶瓷设计艺术大师)
葛洪是魏晋之际道教理论渐趋成熟的关键时期，为道教传承发展的代表性人物。葛洪于东晋时期对道教理论体系的建构在后世产生了深远影响，而其构建道教理论体系的努力，主要体现在其所著《抱朴子》一书中。作品《葛仙翁造像》采用单色刻瓷表现手法，充分体现道教怀朴抱真，清静无为质朴纯真的立世思想。单纯代表手法切合道教质朴纯真思想。
鼓韵 张志忠（河北省陶瓷艺术大师，邢台市邢窑研究所所长）
该作品以中国古代道教乐器“鼓”为创作元素，结合邢窑庄重素雅的风格，经巧妙构思，精心手作，经1340度高温烧制而成。造型独特，线条流畅，韵律富足，为原创作品。
百里行松声 刘小刚(中国陶瓷设计艺术大师)
本幅作品为20寸月光平骨质瓷青花山水坐盘。作品以王屋山名迹为主题思想，采用传统的山水画表现形式，运用陶瓷载体，加之青花色彩展示。每一笔都表现出五峰转月色，百里行松声的意境。画面构图丰满，层次多而不乱，青花色彩饱满，点染沉稳，展示出王屋山传奇之山川景色，亦美亦色，充分表现出作者对王屋山美景的向往之情。
山水之间 庞永辉(河北省一级工艺美术大师)
山水者，天地之造化，刚柔者，自然之物象，道者，法则是之。此作品依道之阴阳，相错相吸，赏山水之自然，合人文之品性，舒自我之情怀。游于艺，感化土与火之精异，出单纯，空灵之境象。
无象 刘光甫(河南省陶瓷设计艺术大师、平顶山学院讲师)
《无象》采用1300摄氏度还原焰烧成，通过极简的造型构建出作者心中“道”的形象。圆寓意“无头无尾、无所不容、包罗万象、无为无住、无相无体、无有无无”，不以个人意念去改变道的运化，型随意走，自然生动；莲寓意“臻于至善”，代表了道家的根本信念。
清者自清 宋宾(河南省陶瓷设计艺术大师)
道教为中国土生土长的宗教，尚青尚黑是道教文化崇尚之色。其在陶瓷中表现最突出的,而这些釉色与道教中的阴阳五行学说的“水”有关。故本件作品采用景德镇青白釉作为装饰，釉色青润肥厚，雅致。采用泥片成型的技法，利用泥片的自然形态，一气呵成，塑造了似山川似河流的仙风道骨人物形象，表现了弃世脱俗的人格美。寄托了作者对道教文化的思想认知。
共生 周贝(平顶山学院教师)
作品《共生》是将自然界中植物生长的状态抽离出来，以缠绕蔓延的形式向上生长，腹部白色部分是对幼芽和水滴的隐喻，表达生命孕育、生长、与水及自然万物之间的关系。是对自然界万物共生和谐融洽状态的陶艺再现。
老子 崔国营(中国陶瓷设计艺术师)
《老子》以道家师祖老子为原型创意设计。老子神态安详、长发飘逸、超然物外，主张“人法地，地法天，天法道，道法自然”。老子用“道”言宇宙根本，含天地变化之机；用“德”言处世之方，含人事进退之术。作品寓意天地之间万物都是空相，都要依据自然规律而行。
老子 方圆(安徽省工艺美术大师)
本作品在白瓷板烧成后，采用新粉结合的方法在釉上彩绘并烤制815度而成。是传统的中国水墨画技法，画面简洁明了，刻画岀我国道教文化创始人“老子”的形象。
天狗 房峰(河南省陶瓷设计艺术大师、平顶山陶瓷学院教老师)
《天狗》以道教神仙二郎神的哮天犬为原型，表现了天狗生动活泼的一面，狗道教中象征着忠孝节义，古往今来，人们常说：“子不嫌母丑，狗不嫌家贫，终生随主，为主效劳，不可食也，象征忠。”
山不在高，有仙则明 李仁水(中国陶瓷设计艺术大师)
振兴中华离不开民族精神，实现伟大梦想，就必须有一个具有自身特色、与经济基础和政治制度相适应的共同精神家园。愚公精神正是中华民族精神的一个重要组成部分，是中华民族自强不息、发展壮大的强大精神支柱。愚公是我们世世代代心中的神，心中的仙。正是“山不在高有仙则明，水不在深有龙则灵”。精神不倒、民族兴旺，这正是我创作的主题思想和寓意。
彝风悠悠系列·颂 何霞(中国陶瓷设计艺术师)
该作品是将支格阿龙降鬼神图立体化，配合顶端的毕摩颂唱雕塑，采用较为深沉的暗红色彩，体现出彝族宗教文化神秘、传奇、原始、象征的特点。
砥砺 刘艳斌(平顶山陶瓷学院教师)
曹丕 《以郑称为武德傅令》：“砻之以砥砺，错之以他山。”通过青铜纹样与石斧造型元素对陶艺作品进行艺术夸张，作品线条硬朗而明确，展现磐石坚毅之美。器物采用粗泥制作，下半部分装饰青铜纹样，粗中有细，坚硬之中饕餮纹样环绕，作品以石斧的形式比拟山石屹立，以砥砺石的形象矗立在天地之间，是对自然力量的歌颂和赞美。
包容与分享 吕竹玉(国际乐烧艺术家协会创办人)
《包容与分享》采用1250度还原焰烧成，为玉窑柴烧松柴灰釉陶器 。该作品将大腹变形之器视为包容，包容人间万物百态，将茶壶寓意分享。壶，本为分享之物，在本案中则为分享万物之心声。
道法自然 徐荣洪(中国陶瓷设计艺术师)
此作品有感于《道德经》中“道生一、一生二、二生三、三生万物”的哲学思辨，用建水紫陶的古朴大气的器型去承载心中的感触。
道教重生 薛胜利(中国陶瓷设计艺术大师)
作品采用耀州窑传统制瓷工艺，以刻花、剔花的手法将人物与风景表现的栩栩如生，其釉色温润、构图严谨。结合王屋山独特的自然景观和道教文化圣地为主题，以孙思邈是道教养生最具有力的实践者和验证人，体现出清静自然、无欲无求、身心兼养的道教养生文化。