郭爱和，1964年出生于古都洛阳，1986年毕业于洛阳师院艺术系，中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长。
郭爱和的三彩艺作品，浸透了中华传统工艺美术与现代生活的有机结合，陶瓷材料与陶瓷艺术工艺的有机融合，陶瓷装饰艺术与环境美学的有机统一，赋予了中国传统陶瓷艺术创新的灵感和生命力。
郭爱和 写意三彩作品《春江》
郭爱和 写意三彩作品《春江》
“洛阳三彩”艺术是陶瓷史上的创举，是中国历史文化之瑰宝。“洛阳三彩”艺术将中国陶瓷文化的全部潜能和优势充分彰显出来，是在中国陶瓷文化的悠久历史发展过程中所积累的经验、技术、审美等文化理念的结晶。历史的变迁，文化的演进促使“三彩”艺术不断地升华：“汉三彩”的滥觞之始；“南北朝”的承前启后；“唐三彩”的盛世华章；“宋三彩”的清淡雅致；“辽三彩”的别样风情；“明三彩”的富丽堂皇；“清三彩”的繁复精美。且“洛阳三彩”在海外的传播衍生出“奈良三彩”、“新罗三彩”、波斯三彩”……每个时期的“三彩”艺术品，既有对前人的传承，又展示出有鲜明时代特征的美学风貌。
郭爱和 三彩作品《慧》 50CM-50CM 2014年入展在法国巴黎卢浮宫举办的“视觉中国 瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展
“洛阳三彩”发展到今天，“三彩釉画”又凭借无可比拟的丰富釉彩站在了历史的至高点。它是在“洛阳三彩”传统工艺的基础上，采用独特的施釉和烧制技术创造出的平面陶瓷艺术品。它的色彩以古老三彩的几种釉色为基础，研制出上百种丰富的发色稳定的色彩，是一个全新的艺术画种，给陶瓷艺术家提供了更大的自由空间来创作个性化的作品。“三彩釉画”既能烧制出朴拙豪放、别具一格的精品，又可利用釉色的流动烧制出不可复制的窑变绝品。
郭爱和 写意三彩作品《破土》
郭爱和 写意三彩作品《破土》
三彩釉画历经了成长，如何能更充分地发挥三彩釉色的高透明、高流动之特性？如何不着眼于细针密缕地摹写现实，而着重于以简练的笔墨表现客观物象的神韵和抒写主观的情致？怎样最能表现完整的生命意趣？
郭爱和 写意三彩作品《晨曦》 40CM-60CM 获“第十三届中国工艺美术大师作品展”“百花杯”中国工艺美术金奖
在思考中尝试创作的一种全新表现形式的三彩釉画作品应运而生。我把它称之为“写意三彩”。“写意三彩”是一种形简而意丰的陶瓷表现手法。陶艺家可根据不同的物象，施以相应的釉色，在调配表现色彩时，釉色不与自然色彩等同，注入创作者各自的情感，画面经过心灵的加工；突出运用釉色烘托来表现物象的外在特征和内在精神，给人一种亦真亦幻、瑰丽多姿的感觉；且这一切都因以“洛阳三彩”釉色的自然流动窑变而形成。而色彩的节奏和韵律既是物象生命律动的表现，也是陶艺家生命心象的表现；画由心生，色彩流动，出神入化，状物抒情，变化万千的釉色倾诉了陶艺家的思想、情怀和感受，达到天人合一的新境界。
“写意三彩”是“意”与“境”的融合，更是意境与意象的统一体。它因淋漓的釉色、如虹的气势而新奇强烈，但依然是自然而近情理。
写意三彩，人生写意。
郭爱和 写意三彩作品《天高云淡》 45CM-45CM
郭爱和 写意三彩作品《天高云淡》 45CM-45CM
郭爱和 写意三彩作品《天高云淡》 45CM-45CM