曹甦喜爱陶瓷艺术，尤其喜爱高温颜色釉，他说色釉能带给他足够的震撼和惊喜。所以在两年前，往返北京、景德镇多次之后，他做出了决定：义无反顾地在景德镇待下来，全身心投入到高温颜色釉的创作当中。
说义无反顾，有两层意思：
一是曹甦此前在油画领域耕耘数十载，可谓颇有建树，在业界有着不错的口碑，其个人展览作为国家文化部项目，在世界多地举行。所以说做出来景德镇的决定，在陶瓷领域重新开始，需要义无反顾的勇气。
二是在陶瓷众多工艺当中，高温颜色釉的工艺难度众所周知，这泥与火之间，有着万般变化，没有个数年摸索，很难琢磨其中奥妙。所以这两年来曹甦在创作中不断摸索，烧坏的作品摆满了工作室的墙角。所以他能一直走到今天，需要义无反顾的坚持。
好在对艺术，曹甦有着发自内心的喜爱与执着，所以看着墙角满是烧坏的瓷板，他笑着说：就当交了学费了。
曹甦的工作室，在省所后面的一栋老宿舍楼里，这里闹中取静，阳台外面，就是一片生机嫣然的树林，远处学校的操场在枝叶间显现。几乎绝大部分时间，曹甦都待在工作室内，不爱应酬的他，除去与同行们的交流探讨之外，就只沉浸在自己创作之中。
关于创作，曹甦一直保持着写生的习惯，他不喜欢那种只从书本上寻找素材的模式，因为没有活力，也没有情感。所以他笔下的事物，都是当下的，是鲜活的。
民族、时代，是曹甦笔下最重要的主题，从油画到瓷画，这两个主题得到了延续，他在作品中着重表现的，是各个民族的女性形象，以及她们外在或骨子里的那种民族文化和精神。
多年来，为了收集创作的素材，曹甦几乎走遍了中华大地，遍寻各个少数民族的文化和符号：在内蒙古草原，马头琴的低回宛转的曲调之中；又或是云贵高原，那独特而悠扬的唱腔之中，都留下来曹甦写生采风的足迹。
这样的历程，也造就了曹甦作品中不同于他人的风格，他以高温颜色釉为主体，利用窑变的独特肌理， 营造出的画面背景极具梦幻色彩。同时，对衣物服饰的呈现，也表现出少数民族文化中特有的色彩和质感。而至于人物脸、手等细节处，他又用画笔细细勾勒，抽象与具象、梦幻与真实的对比之中，作品的视觉冲击和内涵都得到了无限放大。
谈起油画和瓷画，曹甦说后者应当更加注重材质的特性，再丰富的色彩，也不能掩盖了瓷独有的光芒；谈到在景德镇的这两年，曹甦谦虚地表示：学习，请教，今后还将一直学习下去。
最近一段时间，曹甦都在忙着为瓷博会做准备，今年瓷博会，将是他在陶瓷领域的第一次亮相，20件代表着他艺术所思、所想作品的集体亮相，将为人们提供另一种解读陶瓷艺术，解读传统文化、时代精神的思路。