他曾奔波于全国各地的艺术设计院校，学习和吸取兄弟院校的经验，修改教学大纲，调整专业和学科建设，搭建研究生应用平台，并带领团队申报教改课题，创办艺术设计研究所……打造学术平台和创办艺术设计杂志。
他先后担任过素描、色彩、陶瓷技法、粉彩、古彩、陶瓷理论等课程的教学工作。由于多年来对基础教学工作的研究和实践，使他的造型能力大大提高，绘画技法越来越娴熟，表现手法也日渐丰富多样，对色彩的认识也更加的深刻，并出版了个人独著的《设计色彩教学》一书。对设计色彩，宁钢有自己独特的认识，他认为设计色彩因人而异：“对色彩的喜好倾向进行研究是从事艺术创作中必不可少的一个方面，只有对自然界的色彩进行观察并认真把握好色彩的倾向，针对不同的构思采用不同的色彩方案，才能创作出优秀的艺术作品。” 总之，多年来的色彩教学实践经验和对色彩理论的深入研究为他以后从事陶艺创作奠定了坚实的艺术基础。
宁钢对他带的硕士研究生，在指导他们的毕业设计时，哪怕再忙，宁钢也要抽身带学生去买各种材料，还亲自带他们去现场示范，展示自己的创作过程。很多学生也正是在宁钢的这种精神鼓舞下，坚持留在景德镇这个相对封闭的小城市继续从事对陶艺创作的探索。
师古创新 成就独特风格
宁钢正式从事陶艺创作之时应该是从1992年成立个人工作室开始的。他最初的艺术创作比较多样，并没有形成自己的个性，早期的创作有尝试以剪纸和京剧脸谱形式为表现的一系列作品，如“剪纸小挂盘”、“蝶舞”、“红杏枝头春意闹”和“喜怒哀乐”、“京剧脸谱”等作品，试图通过传统的民间艺术的形式开辟一条新的陶瓷装饰之路。
在经历了不断学习、不断接触新的事物之后，他逐渐觉得将民间艺术运用于陶瓷装饰太过传统，开始尝试陶瓷综合装饰，将色釉与釉上彩绘结合，这种装饰形式的运用初步形成了宁钢自己个人艺术风格走向的雏形。对综合装饰的运用需要很深的艺术功底，一切都是在第一次工序中完成，所以要求就特别严格。没有一定的绘画功底和对陶瓷材料的熟悉是很难做出好的作品的。宁钢一边研究釉色，通过釉色的变化表现出丰富多彩的色彩变化使作品极富现代气息；一边揣摩传统陶瓷绘画技法，在构图和选题上进行变化，将传统陶瓷绘画进行创新发展。
经过多年来的研究实践和日积月累，宁钢的陶艺作品既有传统陶艺的影响，又充满浓郁的现代时尚的情调，富有独特的艺术个性，从他的作品中可以看到传统工艺技法的精湛，也可以领略到丰富的大自然色彩的变化。他善于将现代审美与传统艺术相结合，充分体现出他法于传统而不囿于传统的特点。从他每一个阶段的作品都可以看出他的创新所在，每一个阶段的作品在把握了自己独特风格的同时又有不同的创意和构思。
宁钢的早期作品注重形体的塑造，他对陶艺形体的塑造表现出粗犷的艺术效果。除此之外，其早期的作品还喜采用“镶器”的造型，构图富有变化，极富立体性。而在经过了多年的探索之后，宁钢的陶艺创作进入了一个从形的变化向画面装饰的变化的过渡，将丰富多彩的色釉与釉上彩结合，打破了传统的釉上彩只在白胎上进行彩绘的特点。
他吸取传统的绘画技法结合现代人的观念，创作的陶艺作品形式新颖独特，具有很强的视觉张力。但是对色釉和彩绘的结合并不是一件容易把握的事，因为有些釉在二次烧时很容易形成釉裂从而破坏画面效果。起初也经常有烧坏了的作品，但是他不气馁继续苦心研究色釉，加上之前从事多年的色彩教学，对色彩的研究使其陶艺作品在色彩上有了很大的进步。此阶段的作品通过颜色釉的变化莫测表现出不同季节的色彩美景，因为颜色釉的变幻无穷，不同的窑温、窑位都可能改变颜色釉的色彩，而宁钢对颜色釉的特性已掌握得游刃有余，在创作中想要什么样的构思就能达到预期的效果。总体上，他的作品表现出的颜色釉色彩厚朴、鲜丽纯正、质感丰富、晶莹光洁，给人们沉着舒适的美感。如《映日荷花》画面的构图极具新意，根据瓶体的造型采用三层式构图，即下面底部泼洒深绿色釉，与花瓶红色的底釉形成对比色，视觉上强烈，画面也显得厚重；瓶的腰部布置水鸟，生动活泼，绿色的荷梗贯穿其中，勾画随意自由，增添了画面的灵巧；而瓶的肩部则为极富装饰性的莲花。画面中莲花的造型很具有特色，一改以往的写实性的花瓣，而将艺术设计中的构成法则运用其间，采用层叠交错的形式，花瓣的这种变化更具空间感也更富装饰性，表现出莲花刚强的一面，让人产生无穷的想象。
又如《红梅》颜色釉的构图并不是随意泼洒的，而是经过作者的深思熟虑形成自由点泼的梅花枝干，并且通过颜色釉的厚与薄表现出了枝干的虚实、浓淡变化，红色的底釉、淡黄的梅花、深蓝的枝干三色搭配恰到好处。构图采用传统的折枝法，梅花的画工细腻，花瓣上的玻璃白厚薄均匀、层次感强，梅花错落有致、疏密得当，真可谓相得益彰。
宁钢在对色釉的研究上取得了成功之后并不是就此止步，而是继续潜心研究以达到形、色、绘的完美结合。从他近年来的作品中可以看出，无论是对形态的塑造、色釉的丰富性还是构图的考究都已经达到游刃有余的境界。此阶段的作品色彩更加沉稳，大多以金色为主体，以浅浮雕的形式塑造形体，以观音、荷鹤为题材表达出作者追求和谐、祥和的社会生活的愿望。
观音系列的题材是宁钢近年来的新作， 如《观音坐莲》采用浅浮雕的形式刻画观音的形象，并采用本金进行装饰，与金黄色的底釉呼应，整个画面显得金碧辉煌。观音和莲花历来是绘画艺术喜用的题材，二者结合富有寓意，表现出对幸福美好生活的向往。作品构图比较集中，荷花从观音的两侧向上伸出，工笔莲花与泼洒的底釉形成强烈的对比，以色釉为基调衬托出了荷花的娇嫩、艳丽。一个是工整细致，一个是洒脱自由，花的柔美曲线与枝干的直线搭配使得整个画面曲中有直变化无穷，其间点缀小鱼显得悠闲温和，让人流连忘返。
从宁钢陶艺作品的分析，我们可以看出其艺术风格：即以高温颜色釉为底色，以与底色对比色和同类色的色釉，通过洒或泼的技巧来丰富画面，经过釉色的“窑变”，形成丰富的肌理效果。完成了釉下部分的色彩处理之后，再根据釉色的变化来构思画面，点、线、面结合，在其上绘制粉彩花鸟，将动与静结合，构思恰到好处使画面灵动活泼，极富装饰性又充满生活气息。
“在传统艺术中寻找营养，从现代艺术中寻找出路，只有与时代接轨，陶瓷艺术才有可能成为当代艺术的一个重要组成部分。”宁钢说。