日前，记者有幸拜访了景德镇陶瓷学院教授龚保家，近距离欣赏到他近期创作的瓷板画《宋韵》系列，感受到画中所追求的深远、秀隽、简约的精神意境和审美愉悦感，被他坚持不懈地追求文人画风和执着的艺术追求所折服。
瓷板画《宋韵》系列以花鸟为主要题材，采用釉下颜色釉与釉上粉彩装饰相结合的一种陶瓷工艺表现手法，追求新文人画风的艺术风格，特别是能将宋代花鸟画的神韵融入到当代陶瓷艺术中，增加了作品蕴含的神韵，具有既白当黑、以简胜繁的画面效果。《宋韵》系列中，那千变万化、斑驳陆离的色釉效果尤如古筝中弹出的乐曲，如高山流水般清彻，又如千军万马般在奔驰，而后在釉色上很巧妙的布局，一丝不苟地绘制一花一鸟、一梅一雀，画面顿时呈现出勃勃的生机和更多耐人寻味的意趣。
《宋韵》系列呈现给你的感觉是那样的具有震憾感与不可思议，然而你却不知道龚保家教授创作高温色釉釉上粉彩瓷画始于6年前的一次尝试。从此，他触发了内心的创作源泉。
6年前，龚保家流连于在白胎瓷瓶上单纯地采用粉彩技法绘制牡丹图、月季图和人物画，还在苦苦寻觅艺术的真谛，追求自我的突破……
龚保家追求宋画的隐晦、简约、质朴的文人画风，欣赏“新文人画派”在汲取传统精髓后的大胆革新，他多次与新文人画派的著名画家们进行艺术思想交流，谈论如何继承与发展的问题。这其中，中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授、新文人画派著名画家边平山两人对龚保家的影响彼大。每当他在创作遇到瓶颈时，总会去向他们请教，在这其中龚保家获益非浅，进一步领悟到新文人画派的深刻内涵和艺术创作的真谛。
在6年前的创作期间，龚保家教授先是尝试过用高温色釉加人物的装饰手法绘制陶瓷，但高温色釉挥洒到泥坯上，很难把握入窑一一色，出窑万彩的奇特效果，经过反复多次的尝试，在尝遍失败的痛苦后，他终于迎来的成功的喜悦。一件件色釉作品出窑后，都呈现了她美现动人的面容。
为了追求作品的连续性和拥有更高的艺术价值，龚保家教授始终坚持系列创作，花费大量时间和精力，大手笔地创作系列作品，如《唐风》、《荷塘》等都是前几年创作的比较成功的系列作品。其中作品《唐风》荣获第三届中国工艺美术大师精品博览会银奖, 作品《夏日荷塘》荣获第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖, 作品《宋韵》荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会铜奖, 作品《荷塘》荣获《第四届中国工艺美术大师精品博览会》金奖，作品《果实熟了》荣获《第五届中国工艺美术大师精品博览会》创新艺术金奖，作品《盛夏荷塘》荣获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖，作品《荷塘之七》被中国历史博物馆世纪收藏，作品《果实熟了》被中国国家博物馆收藏。
龚保家在创作《宋韵》系列过程中，他在色釉上绘制花卉可谓是严谨精到，不充许有一丝败笔出现， 构图上也是匠心独具，总能在斑驳陆离的釉色上找到一处妙地来构图布局、勾画点染，使画面有藏有露，色釉与粉彩在层次上融为一体、相得益彰。
中国传统绘画讲究诗书画印，缺一不可，但在新文人画派中，却讲究突出画面效果，隐含诗书印，但并不等于摒弃，而是有了一种倾向而已。《宋韵》系列中，就较好地把新文人画派的一些艺术思想，融入进画面中去，这种清新、朴实、简约的画风，却能使人有种眼前一亮之感！
经过多年在艺术上的探索，龚保家创作的陶艺作品也逐渐脱离了轻盈的外壳，追求到更高的精神领域，为陶瓷艺术界注入一股清新的空气！