中国工艺美术大师饶晓晴对陶瓷传统工艺的许多技法已经运用自如，对产生色釉窑变的火候往往能把握得恰到好处。然而，读饶晓晴大师的作品，除独到的陶瓷工艺之美外，更有一种脱胎于文人意境的艺术神韵。
笔者曾在大师的工作室偶见《泉声雾洗面琴韵伴人生》大瓷板，只见画面云雾缭绕，山泉流泻，于氤氲的柔美之外，又见山峰嵯峨、危崖峭立的硬朗之美。于山涧的独木桥上，头戴斗笠的老叟神情庄重，怀抱古琴的孩童天趣尽露。山崖上松根虬劲，枝叶繁盛。作品虽然还没有用高温颜色釉对山体和植被做渲染处理，以体现深山秋天的意韵，但已能看出大师凭借深厚的功力，把虚与实、柔与刚、明与亮、近与远、高与低、老与少等对应关系巧妙处理。把由强烈对比产生的艺术感染力，很自然地渗透在山水人物之间，充满着巧变的灵动，流淌着神奇的韵律。
饶晓晴把传统的“三远”山水画技法结合陶瓷工艺创新运用，在《泉声雾洗面 琴韵伴人生》中，用“平远”表现远峰绵延，用“高远”表现危崖壁立，用“深远”表现山谷幽深。“远”是大师借助山水的一种精神向往，从现实通向理想，从瞬间通向永恒，从自我通向众生。饶晓晴把似乎不可能同时运用的三种技法合理调动，创造出特殊的视觉张力，幻化出非同寻常的艺术魅力。
《泉声雾洗面 琴韵伴人生》的创作开始于2006年，直到2007年下半年基本完成，但最后一道上颜色釉的工序迟迟未动。饶晓晴认为一件让自己满意的优秀作品必须有三个要素：风格鲜明的艺术语言、倾心投入的严谨创作、妙趣天成的偶然效果。这件作品在一年多时间里倾注了他的大量心血和艺术灵感，产生出让自己很满意的艺术效果。但最后一道工艺高温颜色的烧制，存在不完全可控的偶然性，大师担心会留下创作遗憾。到2008年农历正月，他才下决心放下其他创作，全身心投入，静心填彩，用心烧制。出窑时，看到瓷板上如心所愿，绽放出层林尽染的深秋意韵，大师才解去担心，流露出喜悦的神情。
几十年，在陶瓷艺术之路上一路走来，饶晓晴用高超的陶瓷工艺展示高超的传统山水技法，融入文人情怀，表达出人与人、人与自然的情感体验，感悟出生命的价值和力量。大师在工艺之外的艺术之美中，传递着生命的精神力量。
《泉声雾洗面 琴韵伴人生》成为铭刻饶晓晴艺术之美的一个经典。