张松茂在全市陶瓷工艺美术人员代表会上的发言
今天我能够参加这个盛会，和文艺工作者欢聚一堂，感到特别荣幸，特别高兴。大会要我发言，谈什么呢?我想就谈谈个人在学习、创作设计方面的一些体会，从事陶瓷美术工作30多年来的感受，作为抛砖引玉，向大家学习。
我是个从事陶瓷美术工作的老兵。从12岁起，由于家庭影响，就对自己从事的这个事业产生了极为浓厚的兴趣。1949年，解放时，我才15岁，是一个无知无识的依样画葫芦的画瓷工，后来．在党的关怀教育培养下成长，加入了党组织。1956年调陶研所工作，给我一个很好的学习提高机会。这里有很多老专家、学者，许多年来由于组织的信任，同志们的爱护和帮助，领导上交给了我很多重大的创作设计任务，从1957年起，先后创作设计国家用瓷、人民代表大会堂用瓷、出国礼品和展览瓷。1979年，随中国赴日工艺美术展览团去日本，在日本作过画瓷表演。还承担首都国际机场巨型陶瓷壁画《森林之歌》工艺监制、绘制工作，由于上级重视和正确领导，同志们的共同努力，这项工作已顺利地完成，并得到了国内外好评。在开创陶瓷绘画事业中，取得了一定成绩。今年为重新布置人民大会堂江西厅，又创作和绘制了巨型大瓷壁画《井冈春色》。这幅壁画出现在人民大会堂江西厅后，受到大家一致好评，人民大会堂领导说：“陶瓷壁画在我们各厅室布置画幅中还是首幅，这幅画给人民大会堂增加了新品种，是人民大会堂陈列画幅中比较好的一件作品，是景德镇第二件佳作。”我除愿意向同志们学习，愿意在陶瓷美术事业中勤奋创作外，别无所长，但党和人民对于我所作的一点微小工作却给予我很高荣誉，从1955年以来，参加过多次全国性的奖励大会。1960年参加全国第三次文代会，加入了中国美术家协会，去年又参加了全国第四届文代会，今年又出席了全国陶瓷美术协会，选为该会理事。1959年景市第一批评选“家、师、员”，我被评为陶瓷美术家。通过多年来的学习和工作的实践，应该在生活上淡泊无求，在艺术上孜孜不倦地探索。
我深深体会到，要搞好陶瓷美术创作和设计，不但要苦练基本功，而且必须提高自己的艺术修养，必须要从多方面汲取营养。艺术修养对于艺术创作同样重要，没有更高的艺术修养就没有鉴别能力，创作作品容易入俗，也不可能有自己的见解。艺术修养提高，行万里路，读万卷书，金石诗书画都要懂得，要向所有的姐妹艺术学习，来提高和丰实自己的艺术修养。现在搞陶瓷装饰的，为了生产方便，长期形成了分工过细的缺陷，画、填、图案各选一样，终身从事，这样技巧是很精练，生产复制也很方便，对于生产是很必要的。但作为一个陶瓷美术创作人员，条件是不够具备的，一件作品，它是一个整体，贯穿创作人员创作意图、思路内容、章法布局、色彩深浅、疏密关系等等，都是创作人员考虑的。所以说，不掌握一门技能是不行的，要苦练，精通本行业的表现技能外，更重要的是全面提高自己的艺术修养，这样才能达到完美的艺术成果。
通过多年来学习和工作的实践，我深深体会到创新和继承，这两者有密切关系，创新离不开生活，同样也离不开继承。我过去也搞过一些创作，内容是新的，总感觉不是味道，像夹生饭一样，艺术形式和技法不耐看，不多久，就要淘汰，自己也不愿意再看了。为什么古人流传下来的作品，经历这么多的朝代，百看不厌，就像建房子一样，基础深，房子牢固，继承也是为了打好艺术上的基础，创作出来的作品就很扎实，当代我国名流画家传统基础是很扎实的。1964年至1965年，轻工部、故宫博物馆、财经出版社、陶研所准备合搞一部唐宋元明清陶瓷器型和画面画册，我参加了这项工作，到故宫博物院，上海、南京博物馆，琉璃厂文物商店，北京市文物管理局，做了收集和临摹工作，下了一些苦功，通过那段临摹工作，打下了牢固基础，弄懂了过去的装饰方法和艺术规律，后来创作的一些作品与以前就有所不同了。当然，继承不等于照搬，依样画葫芦，而是为了摸索古人创作的艺术规律、方法和法则，而不是硬搬硬抄。各个朝代有各自的政治、经济、文化、艺术、风格、习惯，有不同的思想感情和理想。因此，过去任何朝代的艺术决不能替代今天的艺术，替代今天人民思想感情，继承的目的是为了创新。
通过多年来的学习和工作实践，我还深深体会到任何一种艺术形式，都有自己的表现方法，有自己的优点和缺点，有自己使用不同的原材料。各自的原材料，我们能够充分发挥它的性能和特点，是会出很好的效果的。我们知道，景德镇的颜色釉品种，就是我们的祖先利用色釉烧后流动性能，使其色彩千变万化，那种变化是人工做作而达不到的。颜色釉瓷器在景德镇看得多，不为奇，外国人视之为宝。我们在绘制大型壁画《森林之歌》过程中，发挥了大家的智慧，充分发挥了原材料的性能和特点。其他方面不讲，只讲两点。樟脑油是我们绘瓷不可缺少的液体调料，它的缺点，用多了会使油料渗开，如宣纸用墨，水多会渗开一样，这是一个不好掌握的缺点，利用得好，反而会变为优点，出一种特别效果，陶瓷美术家李进同志就擅长用樟脑油，他画的马栩栩如生，生气勃勃。胶水料的好处，瓷上颜色画了一次不能覆盖，覆盖会把原来画好的底色翻起来，所以利用油和水的矛盾，油画水填，水画油填的办法，我们绘制《森林之歌》是一步一步解决技术上的难关问题，充分利用原材料性能和特点，陶瓷美术如何发挥原材料特点，这是搞陶瓷美术很重要的一环。
通过多年来的学习和工作实践，我更深深体会到，积极深入生活，重视写生，积累陶瓷美术创作素材是很重要的。陶瓷美术工作者不仅要熟悉陶瓷上各种装饰形式，而且要重视生活，重视写生，收集素材。为了求实创作素材，我在组织的大力培养和支持下，足迹遍于庐山、井冈山、峨眉山、泰山，也瞻仰过韶山、遵义、延安、瑞金等革命纪念地，路途往返数万里，大小写生几千页之多，不管是出差还是参观，笔墨始终和我相伴，就连东渡到友好的一衣带水的邻邦日本时，我同样抓紧时间，画了几十幅小稿。深入生活，收集素材，这是一个很艰苦的工作。何苦我们要吃这么大的苦头呢?花费这么大的劲呢?我们知道，美术是个形象艺术，作为一个美术工作者，他必须要收集各种物体形象。我认为一件作品的好坏，技巧是非常重要的，但他决不能替代感情和形象，更不能掩饰作者感情和形象上的空虚，一幅作品，如果没有强烈的感情和感受，没有扣人心弦的艺术形象，他是没有生命力的。我在熟悉生活的同时，还注意把各种生动形象收集下来。回顾我创作人民大会堂那幅《井冈春色》壁画时，井冈山过去前后我去过七次，每去一次，下山时速写本都是画得满满的，接受这个任务时，我又去了井冈山，又画了不少速写，要画好井冈山，对它多观察、多了解，必须对井冈山气势风貌，千岩万壑，层峦叠嶂，树茂林丰这种精神多了解清楚，这样回来进行创作心里就有个谱。花了时间收集素材，回来创作还感觉很不够，特别是那千姿百态的树木和千变万化的云层山势，好在底子厚，还借用了其他方面可适用的画稿。看来搞一幅创作多艰苦，手上要收集，积累很多素材才能够构成一幅理想的作品。今天我借这个机会帮搞美术工作的同志向市主管部门、向市美协、向有关单位提些要求，我们搞美术的同志除安排学习外，更重要的是深入生活，进行写生，收集素材，这是繁荣我们美术创作必须之路。搞美术工作的这个要求是很强烈的，除此以外就没有别的要求了。50年代很活跃，领导也很支持。现在要差些，认为可要可不要的事。我认为深入生活要形成一个制度，有能力创作的作者每年至少要有几次深入生活，特殊任务另外。汽车不加油跑不动，美术工作者没有形象资料是很空虚的，创作不出扣人心弦的作品，祝大年教授创作的《森林之歌》，他是经常到云南西双版纳去的，我看他画的那个大榕树，不去就画不到那么生动。让我们陶瓷美术工作者，在新的长征路上，踏着时代步伐，为“四化”建设作出贡献，为攀登陶瓷艺术高峰而努力。
这些是我个人对陶瓷美术创作设计的粗浅看法，不一定对，有错误的地方，请同志们广开言路，集思广益，多多提出宝贵意见。
1980年11月16日