对于龙泉青瓷的性格，根据我的实践和理解，有五个方面：1.造型美；2.工艺精细；3.釉色正宗，有玉感；4.装饰到位；5.创新意识浓厚。
只有具有这些艺术品格的作品才能经得起历史的检验，才能有与别的艺术瓷比较的资质，这是龙泉青瓷艺术的价值所系。我是追求这个目标的，在创新意识指导下，讲求造型的新颖别致、工艺的精致和釉色的玉感，为此我做了许多探求和实践。
科研项目的立项和实施，所探索的工艺，不论对于我个人还是对整个龙泉青瓷来说，其实就是创新之路，是创造出新的品种和工艺。我为企业所设计的新的品种，也是追求这个目标，没计出与众不同的器皿，参与市场竞争。任何手工艺品如果没有创新意识，只是在传统器型和工艺上做文章，顶多只是守成，讲得难听一点，是照老祖宗的东西依葫芦画瓢而已，是摹仿或抄袭照搬。我们做陶瓷的，不能古董化、形式上僵化，死搬硬套、死气沉沉，而是要古典化，讲求推陈出新。其实这也是每一个艺术人才，甚至是产品经销商们都希望面对的商品属性，也因此，在广交会上和来厂客商都希望能看到新东西，总是问有什么新东西、好东西。从商品这个角度说，我们就是要让人买到有新意的好玩意，让顾客喜欢，让顾客爱不释手。
我用我的科研成果转化创作龙泉瓷，有许多成功的作品。在哥窑现代艺术装饰上，用滚贴结合之法创作的作品“红色的诱惑”，在全国第七届陶瓷艺术设计创新评比中获得一等奖。这是我与儿子夏侯辉在龙泉青瓷单色釉的审美定势中，大胆延伸它的审美价值，力变碗、盆、罐等定势器型，在艺术瓷的领域寻找突破，从流行于宋代的酒器上找到灵感，把它变形放大，颀长的椭圆形瓷柱上顶着一只敞口大盘，可以联想到传说中的汉武帝的仙人承露盘，在粉青釉的冷色调上燃起生命的烈焰，装饰出暖色调的似花非花的几何图案，如同生命的密码，在仙人枉和仙人盘中绽放……这件洋溢着温暖色调的青瓷，在2002年的全国第七届陶瓷设计评比中突出抢眼，17位评委全票通过，评定这件作品为一等奖。主任委员秦锡麟先生评价它：“整体造型巧妙，强调局部图案装饰效果，色彩对比鲜明艳丽，使作品充满细节的可寻味度；而这种精巧的局部又自然地与简练明快的现代造型融为一体。是由传统转向现代风格的转型之作。”
我用综台装饰之法创作的作品“哥窑龙纹盘”，直径50公分，是在哥窑胎体开裂不一的纹片上，手绘一昂首盘龙，具有磅礴气势，在2000年杭州举办的首届中国工艺美术大师集工艺美术精品博览会上，荣获浙江陶瓷唯一的一项金奖。为此，市政府还奖励我个人两万元。而用泥浆挤压法的作品“龙纹贯耳瓶”被中国历史博物馆收藏……
1999年创作的综合装饰《龙纹盘》
2000年创作《凤纹盘》
2000年创作《堆龙纹盘》
除了利用科研手段进行创作外，在器型的研制上我也付出了许多努力。任何传统艺术都必须要有相当的时代感，我们的责任是在传统中注入时代审美因素，在流行中固守民族的有益的价值标值，这样才能不迷失方向。在现代形式感极强的氛围里，我的“荷塘锦绣”是用现代语言表现的花器物品之一，整个器型如蘑菇，从粗壮的菌柄部升起伞状的菌盖，丰腴、圆润，内中空，可放置鲜花，在器物的内壁拔擢而起两只葳葳蕤蕤的莲叶，散布在菌盖的一侧，菌盖的另一侧是两条游动着的鳜鱼，脊上点彩工艺，宛若阳光照射在脊上的反射之光，菌盖边缘还散布着不均匀的小气泡，是一幅“江南可采莲，荷叶何田田”的水乡景色，器皿为粉青色，装饰凸起，立体感强、形式感更强。“荷塘锦绣”上的莲叶装饰，是我的刻花装饰手段之一，而刻花是龙泉瓷装饰的重要手段，也是龙泉瓷区别于其他瓷种的特色之一。
我在刻花上做过系统的研究和实践。因为我是彩绘专业出身，对线条比较敏感，长期观察，发现古代龙泉青瓷的刻花多为短线条，这种短促的线条表现具象的东西往往生动性不够，影响视觉审美，我就采用长劲有力或柔和纤长的线条去表现图案，使之更具立体感。江南是鱼米之乡，我从小就喜欢鱼，所以在青瓷上也多有表现，鲇鱼，鳜鱼，还有我们龙泉溪里的红鲤鱼，都是我装饰的对象，运用在不少器型上，静态的、跳跃的，形状不一，因其生动性，原中国工艺品进出口总公司的老总刘培金称之为“夏侯鱼”。其中让我最欣慰的是“瓯江彩鲤”盘，用彩绘法在素烧的盘中画上彩色鲤鱼和水草，盘周边刻花装饰26莲瓣纹，再吹上一层梅子青釉，是为釉下彩工艺与青瓷刻花相结合。青翠如玉的瓷盘衬托出红艳的彩鲤，极具视觉效果。我不惜工本，用松柴高温烧制，虽成品率极低，但却能出现理想中的艺术效果，十分欣慰。
除此之外，我还把江南到处可见的花卉植物融入创作之中，木槿、栀子、院落垂挂的紫藤、秋空的芦雁、水边的芦苇，甚至麻雀小鸟……多姿多彩的植物花卉、动物鸣禽，都一一定格在器皿上，然后用粉青和梅子青的釉色笼罩。梅花的傲干奇枝，水仙的冰姿玉骨，紫藤悬垂的丰腴,兰草的碧叶花蕊……使我的青瓷作品富有江南的韵味和与器型和谐的装饰效果，同时也赋予单色釉以宁静和冷艳的玉感，使器型充满了生命质感的美。