纵观其后的夏侯文的所有产品设计，都是在这种美学精神的指导下进行的。
也因为是科班出身，拥有系统的文化知识、广博视野和专业本领，使夏侯文在龙泉青瓷的振兴发展中显得比较有优势。这也是科班出身人员与民间工匠的区别之一。千百年来，我们的民间工艺创造者们，往往只具备个人经验的口授手教的师承方式。在手上记尺寸，在墙上画符号，在心里默记数字，对经典作品摹仿，在传统器物上作改进（这是手工艺从业者的创造规律)，但往往不具备自觉创新设计的理念，只有少数悟性高的人才能在嚣型的出新上有所创造，也是经典器型从起始的形态到最后定型，往往要经历漫长时间的缘故。
造型设计是陶瓷最本质的艺术语言，就好像人的身体一样，没有这个作支撑，其他工艺是没有附着的。夏侯文的可贵之处，在于几十年中他一以贯之地致力于造型设计，创造出一个又一个既符合市场要求，又有独特审美价值的产品，从而作出了巨大贡献。
毋庸讳言，我国当代陶瓷的设计，在重视绘画装饰艺术的同时，造型设计的能力却在弱化。以景德镇陶瓷为例，在历经千年的辉煌后，陷人了因因相循的套路里而少有怍为，在仿古瓷的领域里扑腾，在前人的官窑作品里寻找生存，少有新品新作面市。从民国开始直到如今，从业者大多只在装饰上，特别是在瓷器绘画上下功夫，而在器形设计等基础性的努力上没有发展成新的竞争力。这是设计创新能力缺失的结果。民国时期名噪一时的“珠山八友”，擅长釉上彩绘画，说他们只是工匠，有点偏颇，但说他们是艺术家也有些牵强，他们的贡献只是停留在装饰绘画上，没有造型能力。当今的工艺美术大师的评估也多从这个能力来考察，重视的是绘画，仿佛能画几笔写意花鸟或工笔山水，把民间工匠的率意之作堂而皇之地加以艺术化，就能成为省级乃至国家级的工艺美术大师，这不能不说是景德镇瓷器整体上的遗憾，它在日益多元化的瓷器发展中自我迷失了。
如果说，铁路用瓷和竹节杯的设计生产，更多的是服务于当时的社会需求，那么作为瓷器的艺术品位的陈列瓷，1967年中国准备在挪威举办“中国现代陶瓷展”，则是夏侯文陈设瓷的初试锋芒。当年4月，国家对外文委和轻工业部联台下达文件，向龙泉瓷厂征集展品。夏侯文主动请缨这个任务，源于他的使命感，是他把龙泉窑的影响扩大到世界范围的努力。
龙泉窑在南宋经历过灿烂世界的辉煌后，在清代终于湮没，到了艺绝人亡的地步，从青瓷的恢复性来看，在“挪威中国文化展”上亮相龙泉窑产品，正是龙泉瓷走向世界的一次尝试性的机会。这批展品共有13件套，包括瓶(大众瓶、四瓣扁瓶、万年青瓶)、文具、罐等，一色的哥窑开片，全是创新设计，从图纸的报批审查到最后的送展，犹如古代的官员督造一样，一系列的手续和一道道关口，证明其展品是那个时代龙泉瓷所能达到的最佳的艺术成果。挪威展上，龙泉青瓷有不俗的表现，这对企业来讲，是陈设瓷生产力的一次成功提升，对于夏侯文个人来说．是涉及艺术瓷的宝贵实践。这个经验的成果，就是其后为参与日本筑波国际博览会所设计制作的哥窑开片茶具，让日本人刮目相看。历史上哥窑没有茶具品种，这套9件的六角茶具，无疑是龙泉窑的新品种，其器型新颖别致，紫口铁脚，釉色滋润肥厚，冰裂纹片大小不一，体现了科学性、思想性、趣味性和艺术性，同时也符合日本人的观念嗜好以及审美观。
图3、1967年，在挪威展的哥窑《大众瓶》
图4、1970年设计制作的青釉玲珑金鱼台灯座
图5、1975年设计制作的三只玲珑碗
图6、1975年设计制作的玲珑茶具
图7、1985年为参加日本筑波国际博览会首创的哥窑茶具《九头哥窑小茶具》
夏侯文起步于日用瓷的设计，其中相当一部分是成套餐具，这是企业任务使然。日用瓷的生产，是古往今来所有窑口和陶瓷企业面对市场的自然选择，龙泉也不例外。而大型餐具的设计制作经验，对于恢复不久的、以生产日用瓷为主的龙泉窑来说，是至为宝贵的，几乎所有的当代中国陶瓷企业，在这个项目上都有精彩的投入。器成天下走，平民百姓日常生活中最常见的陶瓷器皿便是餐具，在它的身上能体现出美的标准、生活理念及其生活价值，是生活必需品和美学精神结合的最普遍的形式，具有极高的普及和认同性。同时在餐具的身上，可以见证几千年陶瓷文化发展的历史，它随着社会生活的变化而变化、进步。
在现代社会，对于曰用陶瓷来说，特别是餐具，是艺术生活化、生活艺术化的物质再现，巳成为审美趋势，在具有使用功能的同时更具欣赏性，也就是既具有物质性又具有精神性。实用和审美并重，用功能和美的双重标准来吸引消费者的目光，这是设计者的基本理念。因此，餐具的设计和制作，对设计人员的创作要求就更高、更全面，既要能满足国内市场的需求，同时还要满足国外市场更具个性化和更高审美的要求。
夏侯文在日用瓷餐具设计上的鲜明个性特点，就是在日用器皿上注入中国传统文化元素的同时，又有符合时代审美特征的美学理念。1971年，他为浙江宾馆设计制作、招待美国总统尼克松首次访华使用的大型成套“仿古鹤翔天宇”青瓷高档餐具，与青瓷的釉色协调一致的、高远澄碧的秋天晴空中，仙鹤翱翔，富有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的诗情，仿佛宋徽宗《瑞鹤图》的群鹤飞翔，既有积极的中国传统文化寓意，又没有政治色彩、就是一个明证。他已经驾轻就熟地将中国传统文化融入到青瓷设计艺术中了。
创新离不开传统。这个理念是手工艺品代代传承的经验，也是民间工艺自觉遵循的一条规律，关键在于能否推陈出新，能否找到激发自己创作灵感的碰撞火花，折需要有扎实的基本功和相当的悟性。夏侯文的设计灵感有相当一部分，是从传统中得来的，传统文化特征给夏侯文增添了丰富而有深沉的设计元素。1983年，他根据香港客商提供的我国东海沉船上的青瓷莲瓣碗的图片，成功复制了莲瓣碗实体。撇口，弟窑粉青、釉水丰约适度，碗外浅刻两层莲花瓣，碗底部12朵丰满短瓣花，腹部24瓣修长莲瓣，排列整齐有序，碗内是鱼戏荷莲，“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间”，十分雅致。这个复制的经验，在1984年的“广交会”上有了更大的施展，在那里，他接受了日本商人提供的一块影青樱花瓷片，不久仿制成功一件影青樱花菱口挂盘。作品中间是一朵盛开的七瓣樱花，周边五组花叶相衬，每组三叶一花，浅浮雕，有深有浅、有凹有凸，釉水有厚有薄，光线在上面折射，有明暗反差，洁雅、美丽。
这只在浙江工艺美术界享有声誉的艺术挂盘，后来衍生出的产品，就是享誉中外的“97头影青成套餐具”。影青釉为水绿色，白里透青，是景德镇青白瓷的特点。景德镇虽在宋代有过影青瓷的大批量生产，但都是单一的碗、壶、盘、盏等，不成套具。进入元代，影青渐被青花取代，直到今天，很少生产。影青瓷有独特的实用和审美价值，与彩瓷相比，是唯独不含铅的瓷器，有很大的市场优势。龙泉青瓷的釉色主要是粉青和梅子青，不以影青为重，因此设计开发这种釉色的成套餐具，对龙泉瓷来说，是融科技与生产为一体的新鲜玩意。夏侯文主创的这套餐具，共有97件，根据具体需要，能分别组合成20个品种。他触类旁通、举一反三的设计能力得到了高水平的体现，在餐具的设计和制作上已经游刃有余了……
据不完全统计，夏侯文在龙泉瓷厂创作设计了五千余件套作品，其中有三千多件套投入了批量生产，如“8头玲珑龙凤茶具”、“9头牡丹茶具”、“弟窑8头竹节文具”、“6头琮型文具”等。在他退休前夕，龙泉的地方国营瓷厂（一厂、二厂、三厂）以及艺术瓷厂，还有少数私营厂，还在生产他的作品，年产量都在二百万件以上。
在经历了几十年计划经济后，夏侯文赶上了转轨市场经济的潮流，在原来计划经济下诞生的龙泉瓷厂解体，在有限的空间里“跳舞”所锻炼出来的扎实的基本功和几十年的实际磨练，让他在退休之后得以纵横驰骋。他把自己的生产力从日用瓷升华为艺术瓷，把自己的艺术感觉完全自由地变成图纸，从而创造出一件又一件具有独特审美的艺术作品。
“仿古哥窑龙纹小口瓶”、“牡丹金钟”、“冰清玉莲”、“刻牡丹纹碗”……层出不穷的新品新作，证明了他的设计创新能力和文化上的优势。
2010年4月，我随著名画家傅益瑶女士赴龙泉画瓷，在龙泉的国际大酒店市委赵建林书记的招待宴会上，我看到了葵花餐具，葵花籽饱满的颗粒组成优美的工艺图案，釉色美丽，色泽莹润，灯光照耀下，有美轮美奂之感。我问身边的夏侯文老师，这个图案好漂亮，是谁的作品？他说，这是他设计的成套餐具之一，为62头（件）。见我有点愕然，他接着说，“龙泉瓷厂改制，我的图纸和模具现在被天丰瓷厂接收保存了”。我心里一阵赞叹，二十多年过去了，他们依旧有着如此的艺力魅力。当然这也是夏侯文的设计艺术魅力所在。